miércoles

PLACIDO VESTI LA GIUBBA


PLÁCIDO: RÍETE DEL DOLOR QUE TE ENVENENA EL CORAZÓN

Recitar!
Mentre preso dal delirio,
non so più quel che dico,
e quel che faccio!

Eppur è d'uopo, sforzati!
Bah! sei tu forse un uom?
Tu se' Pagliaccio!
Vesti la giubba,
e la faccia in farina.

La gente paga, e rider vuole qua.
E se Arlecchin t'invola Colombina,
ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà!

Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto;
in una smorfia il singhiozzo il dolor, Ah!

Ridi, Pagliaccio,
sul tuo amore infranto!
Ridi del duol, che t'avvelena il cor!

CAMARENA Y LOS SOBREAGUDOS


Javier Camarena se ha convertido en el furor del mundo de la ópera, siendo apenas el tercer cantante en los últimos setenta años del Metropolitan Opera House en ofrecer un bis.

Esta misma hazaña la repetiría meses más tarde en el Teatro Real de Madrid, al hacer un bis el aria "Ah! Mes amis quel jour de fête" de "La hija del regimiento" de Donizetti. El tenor mexicano es el primero enhacer bises en dos funciones consecutivas en la historia de ambos teatros de ópera.

Tras su debut en Zurich, Suiza, en 2007, Javier Camarena ha sido admirado por la belleza de sus interpretaciones en un repertorio de gran virtuosismo y dificultad, alternando con las figuras más importantes de la ópera mundial, interpretando roles principales y bajo batutas tan destacadas como las de Claudio Abbado o Zubin Mehta, por mencionar a algunas.

martes

AH! MES AMIS: CAMARENA VS FLOREZ


LA HIJA DEL REGIMIENTO-DONIZETTI-CAMARENA & FLOREZ

La obra del compositor italiano versa sobre la historia de Marie, una huérfana recogida durante las guerras napoleónicas del siglo XIX y adoptada como 'mascota' e hija del régimen que, al principio, se comporta como un hombre, y que es educada para casarse con un rico aristócrata de la corte.

“Ser cantante es un don natural”, decía Aretha Franklin y, efectivamente, la biología juega un papel primordial en las voces, aunque la técnica también resulta determinante para interpretar según qué partituras, como las operísticas.

Uno de los ejemplos más paradigmáticos se encuentra en el aria Ah, mes amis de La fille du régiment de Donizetti, una de las más espectaculares y difíciles del repertorio belcantista, toda una quimera de la lírica al alcance solo de unas pocas voces privilegiadas y extremadamente educadas.

Más conocida como el aria de los nueve Do de pecho, supone todo un desafío para el tenor que debe afrontar tales sobreagudos. “Está en la cuerda floja, o sale muy bien o sale muy mal”. Cuando el protagonista masculino de la historia, Tonio, logra hacerse soldado con el objetivo de poder casarse con su querida, Donizetti compone una melodía alegre que exalta el entusiasmo del cantante con unas impresionantes notas agudas.

lunes

EL DIFICIL DO DE PECHO C#5


Algunos musicólogos indican que no existe, otros aseguran que sí pero no se corresponde con su nombre.

En el mundo del canto la afinación es el primer paso, entonar de manera correcta las notas atendiendo a la frecuencia de la onda sonora. El principal reto de un cantante es ampliar su tesitura, incorporando notas graves y agudas.

Para un tenor, las notas graves son más accesibles, y para una soprano sería al contrario. El reto de un tenor es poder entonar las notas más agudas.

Si tomamos como referencia el piano, el do que se encuentra en el centro, es el do central. La tesitura normal de un tenor, son todos los tonos y semitonos que se encuentran desde el re anterior al do central hasta el la que se encuentra después.

El famoso “do de pecho“ se encontraría tres semitonos después de ese la, en la escala siguiente. El do agudo, es una nota difícil de entonar, ya que se encuentra fuera de los límites habituales.

La polémica respecto al “Do de pecho” lo determina el nombre. Las notas graves se entonan desde el diafragma, resuenan en el pecho, y de manera general, las notas agudas resuenan en la cavidad bucal o son entonadas en falsete.

Para algunos musicólogos, el “Do de pecho” según su definición no existe, y para otros sí existe en la práctica a pesar de que no resuene en el pecho. El máximo representante de esta nota fue Luciano Pavarotti (1935-2007), uno de los tenores más famosos del mundo. Su salto a la fama vino a raíz de la interpretación de un aria difícil de ejecutar, en la que debía entonar 9 veces el “do de pecho”. Aunque la más conocida del tenor es el aria “Nessun Dorma”.

El do de pecho es la nota más impactante para los asistentes, ya que normalmente se suele entonar acompañado de un vibrato sostenido, que transmite fuerza y triunfo.

jueves

BEETHOVEN "SONATA CLARO DE LUNA"


Si se le hiciese a Beethoven la pregunta "¿Por qué ese título?", probablemente respondería, "¿qué es la Sonata Claro de luna?" Él mismo le puso a su opus 27, no.2, el título de Sonata quasi una fantasia. El nombre de Sonata Claro de luna procede de Ludwig Restab, un escritor musical que, pocos años después de la muerte de Beethoven y al escuchar el primer movimiento de la sonata, se imaginó un paseo en barco por el lago Vierwaldstätter durante el claro de luna.

Una y otra vez se han añadido títulos a las obras después de su publicación y en no pocas ocasiones sin que el compositor lo supiera. En este sentido, los vínculos entre el sobrenombre y la composición son explicables algunas veces, pero a menudo dejan abierto el campo a la especulación. Así, el título Preludio – Gotas de lluvia asignado al preludio op.28, no.15 de Frédéric Chopin hace referencia al día de lluvia en que compuso la obra. Esto no se ha demostrado y Chopin se mostró siempre en contra de todo título programático en sus obras.

A las composiciones de Beethoven se las bautizó con frecuencia con un sobrenombre, como demuestran los títulos Appasionata, Die Wut über den verlornen Groschen (la cólera acerca de una moneda perdida), Sinfonía del destino o Pastoral. Estos títulos añadidos dicen a menudo más sobre quien les dio el nombre y su época que sobre las propias obras.

Si podemos entender perfectamente el sobrenombre Cuarteto de las disonancias para el Cuarteto de cuerda KV465 de Mozart, debido a la inusual armonía de la introducción, en los seis cuartetos de cuerda op.20 de Haydn no hay ninguna relación directa entre la música y el título añadido, pues el nombre Sonnenquartette (Cuartetos solares) se deriva del hecho de que en la portada de la primera edición se había dibujado un sol. Así de simple puede ser la historia de un nombre otorgado a una obra.

En esta ocasión, la preciosa sonata es interpretada por Astanova y Hauser.