sábado

MASSENET "MANON" TOI VOUS


Massenet comenzó a ocuparse de este tema en 1881. Completó la ópera en el término de dos años, para lo cual trabajó temporalmente en El Havre, en la misma casa en que un siglo antes había trabajado el abate Prévost en su novela.
La ópera se estrenó el 19 de enero de 1884 en la Opera Comique de París, con Marie Heilbronn, una gran artista, en el papel principal.
Su música es inspirada, llena de melodías que expresan multitud de sentimientos, y está construida e instrumentada de manera brillante.
El famoso dúo "Toi, Vous", está aquí extraordinariamente interpretado por Anna Nebretko y Rolando Villazón

DES GRIEUX
¡Tú!
¡Vos!
MANÓN
Sí... soy yo!... ¡Soy yo!
Sí! ¡Soy yo!
DES GRIEUX
Qué vienes a hacer aquí?
¡Vete! ¡Vete!
Aléjate!
MANÓN
(dolorosa y suplicante)
Sí! ¡Fui cruel y culpable!
Pero acordaros de la intensidad de nuestro amor!
¡Ah! En esa mirada que me abruma
¿leeré mi perdón algún día?
DES GRIEUX
¡Aléjate!
MANÓN
Sí! ¡Fui cruel y culpable!
¡Ah! ¡acordaros de la intensidad de nuestro amor!
Acordaros de de la intensidad de nuestro amor!
DES GRIEUX
No! Yo había escrito sobre la arena
el sueño de un amor insensato
que el cielo sólo hizo duradero
un instante...
(Con amargura)
¡Por un día!
Yo no quiero creeros...
¡No! Vos habéis salido por fin de mi memoria...
¡Así como de mi corazón!
MANÓN
(Con lágrimas)
¡Ay de mí! ¡Ay de mí! El pájaro que huye,
de lo que él cree que es esclavitud,
muy a menudo regresa por la noche,
y en un vuelo desesperado ¡se golpea con el cristal!
¡Perdóname!

viernes

LEONCAVALLO "PAGLIACCI" VESTI LA GIUBBA


Ruggero Leoncavallo (Nápoles, 23 de abril de 1857 - † Montecatini Terme, 9 de agosto de 1919)
fue un compositor italiano,
uno de los principales exponentes del verismo (realismo) en la ópera
como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.

Nació en Nápoles, hijo de un oficial de policía napolitano, y estudió en el conservatorio de esta ciudad, donde entró a los 9 años. Cursó composición con Lauro Rossi. Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad. Su genial "Vesti la giubba" es el número más conocido.

Recitar!…Mentre preso dal delirio non so più quel che dico né quel che faccio!
Eppur…è d’uopo…sforzati!
Bah, sei tu forse un uom?
Tu se’ Pagliaccio!
Vesti la giubba e la faccia infarina.
La gente paga e rider vole qua. E se Arlecchin t’invola Colombina,

Ridi, Pagliaccio…
e ognun t’applaudirà!

Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto;
in una smorfia il singhiozzo e ‘l dolor…
Ridi, Pagliaccio,
sul tuo amore infranto ridi del duol che t’avvelena i cor!

jueves

VERDI "LA TRAVIATA" SEMPRE LIBERA


Sempre libera es la cabaletta de la gran escena del personaje de Violetta del acto I de la ópera La traviata, que sigue al aria Ah, fors’è lui che l’anima, en la que Violetta relata como la han conmovido las palabras de Alfredo en el aria Un dì felice, eterea.
Violetta piensa por un momento que tal vez sea Alfredo el amor que desea y espera, pero que nunca llega a su vida.

¡Ah!
Puede ser este aquel
que mi alma
sola en el tumulto
en secreto
imaginaba amar.

Toda el aria es como un seguir el vuelo de la imaginación de Violetta, la música nos ayuda a imaginar un mundo ideal tal y como lo hace la protagonista. Pero la realidad se impone. La orquesta abandona la zona lírica del aria y sigue la voz ansiosa de Violetta que define sus sueños de hace un momento como locuras (Follie!). Es como si Violetta se autocensurase por haber soñado por un momento en el amor verdadero y se recuerda a sí misma quién es y cuál es su vida: vivir libre sin entregar su corazón a nadie. Sin embargo, en medio de toda esta vorágine, se oye la voz de Alfredo que le recuerda que El amor es la inspiración del mundo entero, Violetta se resiste a esa voz como se resiste al amor, pero no será por mucho tiempo.

En esta escena Verdi demuestra que es un gran hombre de teatro. La voz de Alfredo que se oye fuera de escena puede ser perfectamente el recuerdo que han dejado las palabras del joven en la mente y el corazón de Violetta, y en las que ella no quiere pensar, aunque en el libreto se diga que Alfredo está bajo el balcón de Violetta.

domingo

FARINELLI-FRAGMENTO DE LA PELICULA


Farinelli [Carlo Broschi]

(Andria, Nápoles, Italia, 1705 - Bolonia, id., 1782) Cantante castrato italiano. Perteneciente a una familia aristocrática, su padre Salvatore fue el responsable de su primera educación musical. Como tantos otros niños italianos aspirantes a cantantes, fue castrado en su niñez, y mantuvo la voz de soprano durante toda su vida (no era tenor, en contra de lo que generalmente se cree). Con el tiempo pasó a ser el protegido de una rica familia napolitana, de la cual adoptó el apellido Farinelli.

Su primera actuación ante el gran público tuvo lugar en Nápoles, donde obtuvo un gran éxito con Angelica e Medoro. Su consagración se produjo tres años después al interpretar en Roma el papel principal de Adelaida, y en los años siguientes visitó los teatros más prestigiosos de Europa. Cantó en Viena, Milán, Venecia, Munich, Londres, París y Versalles, entre otros escenarios. Durante su estancia de tres años en Londres la entonación de su voz alcanzó el máximo nivel de pureza, y se retiró de los escenarios para instalarse de modo permanente en la corte de Felipe V.

Llegó a la corte española en 1737, en los últimos años del reinado de Felipe V, y ejerció gran influencia sobre Fernando VI y su esposa, Bárbara de Braganza, uno y otro grandes aficionados a la música. Según testimonios de sus contemporáneos, nunca usó de su influencia para intervenir en política, y se dedicó casi exclusivamente a organizar las funciones con que se deleitaba la corte, convirtiéndose en el máximo impulsor de la ópera. Fernando VI le concedió la Orden de Calatrava en 1750.

Al fallecimiento del monarca en 1759, fue desterrado de España por Carlos III; se retiró entonces a Bolonia, que se convirtió en el centro musical y teatral de Italia. Gluck y Mozart lo visitaron en esta ciudad, y el célebre franciscano padre Giovanni Battista Martini fue su consejero.

lunes

BERLIOZ-SINFONIA FANTASTICA "UN BAILE"


En 1827, Héctor Berlioz se enamoró perdidamente de Harriet Smithson, actriz principal de una compañía inglesa de teatro que se encontraba en París representando las obras de Shakespeare. Durante los siguientes tres años se dedicó a escribirle cartas de amor -que ella nunca contestó- y a dirigir conciertos con los que hacerse un nombre. Mientras tanto, la música de la Sinfonía Fantástica crecía en su interior.

Aquel año leyó el Fausto de Goethe y escuchó por primera vez la Tercera Sinfonía Heroica de Beethoven. Fue entonces, aquel 1827 tan trascendental para su vida, cuando el compositor interpretó que Goethe, Beethoven, Shakespeare y Harriet eran los espíritus románticos que hacía tiempo andaba buscando para identificarse con ellos plenamente.

Llevando por subtítulo Episodios de la vida de un artista, La Sinfonía Fantástica es un ejemplo de la llamada música programática o descriptiva. Inspirada en sus propias experiencias, cuenta la vida de un joven artista –él- que enloquece de amor y la idea de la mujer amada se repite como idea recurrente a lo largo de sus cinco movimientos. Por tanto, es autobiográfica, una forma de ver el mundo sin la que el romanticismo no hubiera podido existir jamás.

La Sinfonía Fantástica fue compuesta en 1830 y estrenada en París el 15 de diciembre de ese mismo año. Sin embargo, algo después del estreno, Berlioz marchó a Roma donde revisaría el 2º –Un baile– y el 3er movimiento –Escena en el campo-, componiendo como continuación El retorno a la vida. De vuelta en París, pudo conseguir que Harriet asistiera al reestreno de la sinfonía y se encargó de que supiera que ella había sido su fuente de inspiración durante años. Varios meses después se casaron, aunque algún tiempo después se separaron.