tag:blogger.com,1999:blog-75032345015598638022024-03-20T08:00:43.517+01:00LA GRAN MUSICAMUSICA CLASICA PARA NO INICIADOSJAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.comBlogger107125tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-2962307220252117642024-02-25T18:36:00.004+01:002024-02-25T18:37:47.911+01:00LANG LANG "CHOPIN CONCIERTO PIANO Nº 2"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDFuTkueZv6sT3mWLg4idr8mZAjvhAZ57hrUS6HX7N-TWYR5igyDfCbsABAf2v7Zf9tmvby9qJMVdLjRyLQs-0z0fT5Ajxjxoa5pnZ62Ecb_1jLRtPJnN-UGbqWJqRUrQ7WZihWD9SEEMLKHD9_jSUxHeSQJ2tc8N2NKEnKC2JpeSBBAW3D27iPgQMMM/s1280/vlcsnap-2024-02-25-18h20m03s700.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDFuTkueZv6sT3mWLg4idr8mZAjvhAZ57hrUS6HX7N-TWYR5igyDfCbsABAf2v7Zf9tmvby9qJMVdLjRyLQs-0z0fT5Ajxjxoa5pnZ62Ecb_1jLRtPJnN-UGbqWJqRUrQ7WZihWD9SEEMLKHD9_jSUxHeSQJ2tc8N2NKEnKC2JpeSBBAW3D27iPgQMMM/w450-h282/vlcsnap-2024-02-25-18h20m03s700.png" width="450" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> El Concierto para piano n.º 2 en fa menor de Frederic Chopin, op. 21 es una obra muy apreciada en el repertorio de piano, que muestra el don excepcional del compositor para la melodía, la armonía compleja y la expresión emocional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Génesis del Concierto para piano n.º 2</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Compuesto en 1829 cuando Chopin tenía apenas 19 años, el Concierto para piano n.° 2 en fa menor, op. 21 fue creado antes de que Chopin dejara su Polonia natal para ir a París. A pesar de su designación numérica, en realidad es el primer concierto para piano que escribió Chopin.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra se estrenó por primera vez en el Teatro Nacional de Varsovia en 1830, con el propio Chopin como pianista solista. La actuación fue recibida con un aplauso entusiasta, lo que consolidó el estatus de Chopin como figura importante en la escena musical de Polonia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estructura musical poco convencional</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Concierto para piano n.º 2 de Chopin destaca por su forma única. A diferencia del modelo de concierto estándar de tres movimientos rápido-lento-rápido, Chopin se sumergió en un reino lírico único con esta composición. La clave de fa menor, una elección común para música de naturaleza profundamente conmovedora, sustenta toda la obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El concierto comienza con el movimiento Maestoso, con una dramática introducción orquestal antes de que entre el piano con una melodía bellamente ornamentada. A esto le sigue el Larghetto, una canción de amor en clave de si mayor, y termina con un enérgico Allegro vivace en clave de fa menor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Por qué es tan popular el Concierto para piano n.º 2?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La popularidad de esta composición se debe en gran medida a sus cualidades líricas, fraseo expresivo y la parte virtuosa del piano. Permite a los pianistas mostrar tanto su destreza técnica como su musicalidad mientras cuentan una historia que conecta con las emociones del oyente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La innovadora orquestación y la introducción de ritmos de danza polaca en el rondó final también contribuyen al atractivo internacional del concierto. Es una pieza que trasciende las fronteras nacionales y continúa inspirando y conmoviendo al público de hoy.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pensamientos concluyentes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Concierto para piano n.º 2 en fa menor es un testimonio del genio de Frederic Chopin y presenta un mundo de profundas emociones y delicada belleza a través del piano. Desde el dramáticamente conmovedor Maestoso hasta el intimista Larghetto y el bailable Allegro, el concierto lleva a los oyentes a un rico viaje sonoro.</div><div style="text-align: justify;">Independientemente de las preferencias musicales de cada uno, el encanto melódico, la profundidad emocional y la sofisticación expresiva de esta obra maestra de Chopin seguramente dejarán un impacto innegable.</div><p></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-37524537851928717082024-02-10T18:41:00.000+01:002024-02-10T18:42:34.671+01:00CARLOS ALVAREZ "DUO DE DON GIOVANNI"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MLo88cMUdd1hWIm0iiQJJIZUD7wwzEmALj7ct86fQadWjSmf7F6a-vVZR5nkD6Is08l-sfzZDe1Zxac2RK6D90QyoX3hGrs4aeDbIVl4P9tszxSXNt9VlX5f8AkuzojEiaBzE9AgmKwKhtwvm-RluRpYE4q_SWC79_1a0J99ys2S1LP4p5gPrFoVTuE/s1280/vlcsnap-2024-02-10-18h25m43s346.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MLo88cMUdd1hWIm0iiQJJIZUD7wwzEmALj7ct86fQadWjSmf7F6a-vVZR5nkD6Is08l-sfzZDe1Zxac2RK6D90QyoX3hGrs4aeDbIVl4P9tszxSXNt9VlX5f8AkuzojEiaBzE9AgmKwKhtwvm-RluRpYE4q_SWC79_1a0J99ys2S1LP4p5gPrFoVTuE/w450-h301/vlcsnap-2024-02-10-18h25m43s346.png" width="450" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Título original en italiano, Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina. Lleva como número KV 527.</div><p style="text-align: justify;">Se estrenó en el Teatro de Praga (actualmente llamado el Teatro Estatal) el 29 de octubre de 1787. El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como dramma giocoso, un término que denota una mezcla de acción cómica y seria. Mozart introdujo la obra en su catálogo como una «ópera buffa». Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.</p><p style="text-align: justify;">Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo, y la tercera de Mozart, después de La flauta mágica y Las bodas de Fígaro. La ópera, obviamente, es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas.</p><p style="text-align: justify;">Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de Juan es Giovanni), y en particular en el inmediato antecedente de la ópera Don Giovanni Tenorio de Giuseppe Gazzaniga, estrenada en los recientes Carnavales de Venecia de principios de 1787. Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro.</p><p style="text-align: justify;">Acabó la partitura el 28 de octubre del mismo año, después de que Da Ponte fuera llamado a Viena para trabajar en otra ópera. Hay relatos dispares sobre que acabase la obertura en el último minuto; algunos dicen que fue terminada el día antes del estreno, otros el mismo día. Más probablemente se terminó el día antes, dado el hecho de que Mozart escribió que terminó la ópera el 28 de octubre. La partitura exige dobles instrumentos de madera, trompas y trompetas, timbales, bajo continuo para los recitativos, y las usuales cuerdas.</p><p style="text-align: justify;">El compositor también especificó ocasionales efectos musicales especiales. Para la escena del baile al final del Acto I, Mozart exige no menos de tres grupos en escena para tocar diferentes danzas en sincronización, cada una de ellas con su metro respectivo, acompañando la danza de los principales personajes. En el Acto II, se ve a Giovanni tocando la mandolina, acompañando cuerdas pizzicato. Cuando la estatua del Comendador habla por vez primera más tarde en el acto, Mozart añade tres trombones al acompañamiento.</p><p style="text-align: justify;">La ópera fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti. La obra fue recibida con gran éxito de crítica y público, como ocurrió a menudo con la obra de Mozart en Praga. El Prager Oberamtszeitung escribió: «Aficionados y músicos dicen que Praga nunca ha oído nada parecido,» y «la ópera… es extremadamente difícil de interpretar.» Provincialnachrichten de Viena señaló, «Herr Mozart dirigió en persona y fue recibido feliz y jubilosamente por la numerosa concurrencia.»</p><p style="text-align: justify;">Mozart también supervisó el estreno en Viena de la obra, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788. Para esta producción, escribió dos nuevas arias con sus correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio Dalla sua pace (K.540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el de doña Elvira In quali eccessi … Mi tradì quell’alma ingrata (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri) y el dúo entre Leporello y Zerlina Per queste tue manine (K. 540b, compuesto el 28 de abril).</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/8gYLc0tP400" title="CARLOS ALVAREZ "DUO DE DON GIOVANNI"" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-29747847957340809482024-02-09T01:12:00.000+01:002024-02-09T01:13:28.559+01:00PAGINAS DEL BARROCO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJinZA30yv9kVYadYgoGuWQnuZQrHV-7gcAnJgIK8k_H0HRpEq0_3JUbZsZ8Z_5n7sBAP_NAI6EBkU9atxVrJ1TZn5UuvDJxzTeNkYUxDNQZ8uZgzn9cgPYb7QPLkzCeN-UX1ykhbIg1CobWILXOqfvw1ktTLNy2NoaTdQAFVdHl9YLqjlx_ZYiy5DdYQ/s660/barroco2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="330" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJinZA30yv9kVYadYgoGuWQnuZQrHV-7gcAnJgIK8k_H0HRpEq0_3JUbZsZ8Z_5n7sBAP_NAI6EBkU9atxVrJ1TZn5UuvDJxzTeNkYUxDNQZ8uZgzn9cgPYb7QPLkzCeN-UX1ykhbIg1CobWILXOqfvw1ktTLNy2NoaTdQAFVdHl9YLqjlx_ZYiy5DdYQ/w450-h225/barroco2.jpg" width="450" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.</div><div style="text-align: justify;">Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas musicales, el previo Renacimiento y el posterior Clasicismo. Además, durante el barroco aparecieron algunas de las más importantes formas musicales de la historia musical como son la sonata, el concierto o la ya mencionada ópera, además de dar lugar a músicos barrocos considerados muchos de ellos como los más destacados de la historia de la música clásica, como veremos más adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, cabe destacar que el barroco no sólo tuvo influencia en el ámbito musical, sino en el resto de campos artísticos como la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, etc.</div><div style="text-align: justify;">Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del propio barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica. Concretamente, 4 etapas:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Barroco temprano(1580-1630)</div><div style="text-align: justify;">Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios coros de voz e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical (monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Barroco medio (1630-1680)</div><div style="text-align: justify;">Este periodo destaca por el auge de la música italiana y la popularidad de la ópera por todo el continente europeo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Barroco tardío (1680-1730)</div><div style="text-align: justify;">Durante el barroco tardío surgieron nuevas tendencias musicales como innovación en fórmulas tonales o la ampliación del estilo de concierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además esta es ya una época de consolidación del estilo musical en la que hay presencia de la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ), Alemania (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean Philippe Rameau)…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)</div><div style="text-align: justify;">Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan Sebastian Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estilos y características de los músicos del barroco</div><div style="text-align: justify;">El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos más importantes. No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países fueron también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida alguno de estos dos estilos o incluso combinándolos. Veámoslos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estilo francés se desarrolla en un contexto histórico que coincide con el reinado de Luis XIV y con Jean-Baptiste Lully como principal referente. Este estilo es de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las armonías restringidas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia, Nápoles, Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron continuas innovaciones de estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda europa durante el Barroco en el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a albergar un estilo propio muy predominante. Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Características de los músicos del barroco</div><div style="text-align: justify;">En general, las principales características que definen el estilo de los músicos del barroco son: </div><div style="text-align: justify;">La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto complejo, de primera especie ,de segunda especie, de tercera especie y de cuarta especie.</div><div style="text-align: justify;">El predominio de las voces aguda y grave.</div><div style="text-align: justify;">Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios instrumentos melódicos graves como el violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un instrumento armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc. </div><div style="text-align: justify;">Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.</div><div style="text-align: justify;">Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.</div><div style="text-align: justify;">La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental propio para cada instrumento y diferente al oral.</div><div style="text-align: justify;">Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada que de cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta sinfónica que conocemos hoy en día.</div><div style="text-align: justify;">Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite orquestal</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/XEBn_ur2B6Q" title="PAGINAS DEL BARROCO" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-47438133451555383382024-01-29T18:59:00.000+01:002024-01-29T19:01:03.888+01:00ALFREDO KRAUS "CONCIERTO MADRID 1998"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyiD59uP6-ORJQ1K1QLMFmLkViQ4NoN4QfpoO-HLXXiw1_dcm5JxLnrJpf3P2JMXic9_CF4ufsBHDF1w7wlrI4KkdDxxRCcdSPsY__F6zZVcH-op8vgsSup67F1s2D9BHh7pTrAiA5MxHFEr8BFSS7-9zjbVdvjBwmTMf4XITnYbiQ6QPnbgyB4hIhHOU/s1280/vlcsnap-2024-01-29-18h40m03s115.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyiD59uP6-ORJQ1K1QLMFmLkViQ4NoN4QfpoO-HLXXiw1_dcm5JxLnrJpf3P2JMXic9_CF4ufsBHDF1w7wlrI4KkdDxxRCcdSPsY__F6zZVcH-op8vgsSup67F1s2D9BHh7pTrAiA5MxHFEr8BFSS7-9zjbVdvjBwmTMf4XITnYbiQ6QPnbgyB4hIhHOU/w450-h264/vlcsnap-2024-01-29-18h40m03s115.png" width="450" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Alfredo Kraus nace en Las Palmas el 24 de noviembre de 1927, y es bautizado con los nombres de Alfredo José María del Carmen Kraus Trujillo. Fue el segundo de los cuatro hijos de Don Otto Kraus Polensky, natural de Viena, y de Doña Josefina Trujillo Mujica, natural de Las Palmas. Sus padres lo inician a la música desde temprana edad y, con cuatro años, el niño comienza sus estudios de piano. A partir de los ocho, ya forma parte del coro infantil del Colegio del Corazón de María (actual Claret), donde también cursa sus estudios primarios. Ya adolescente, su hermano Francisco lo introduce en las lecciones de Doña María Suárez Fiol de León, quien será su primera maestra. A los diecisiete años, el joven Alfredo integra las filas del Coro de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas y de la Coral Polifónica de Las Palmas.</div><div style="text-align: justify;">Por deseo expreso de su padre, Alfredo Kraus estudiará, en Las Palmas de Gran Canaria, la carrera de Ingeniero Técnico Industrial, obteniendo el título en 1950. Tras ello, continúa con su formación vocal fuera de Gran Canaria: primero en Barcelona, con la mezzo rusa Gali Markoff, y luego en Valencia, con el tenor Francisco Andrés. Ya en Milán, se perfeccionará con la soprano catalana Mercedes Llopart, su maestra definitiva. En 1955, Kraus obtiene un premio en el XVI Concurso Internacional de Ginebra. Poco después, firmará su primer contrato profesional para la Ópera de El Cairo, debutando allí, en enero de 1956, en Rigoletto y Tosca. Tras actuar con éxito en teatros de Francia, Italia, España y Reino Unido, Kraus debuta en Portugal en 1958, con la ya antológica producción de La Traviata, donde comparte escenario con Maria Callas. A partir de allí, la carrera de Alfredo Kraus será fulgurante y, hasta 1999, el tenor se presentará en los más importantes teatros y salas de concierto del mundo. Esta popularidad lo lleva a protagonizar dos largometrajes españoles: Gayarre y El Vagabundo y la Estrella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De la maestría vocal de Alfredo Kraus dan buena cuenta las críticas, su discografía, el material de audio y video, y sus numerosos seguidores por todo el mundo. Gracias a su aguda inteligencia y a su obsesivo estudio cotidiano, Alfredo Kraus supo escoger y preservar un repertorio adecuado que, junto al dominio de una técnica perfecta, le permitió cantar hasta más allá de sus setenta años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Considerado como uno de los más grandes tenores lírico-ligeros de la segunda mitad del siglo XX, el repertorio operístico de Alfredo Kraus abarca treinta títulos representados que, por orden de debut, son: Rigoletto, Tosca, La traviata, Il signor Bruschino, La vida breve, Mefistofele, Falstaff, Les pêcheurs de perles, Manon, Faust, Les dialogues des Carmelites, Gianni Schicchi, Il barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, La sonnambula, I puritani, La favorita, L’elisir d’amore, La bohème, Alì-Babà, Don Giovanni, L’heure espagnole, Werther, Linda di Chamounix, La fille du régiment, Les contes d’Hoffmann, Lucrezia Borgia y Lakmé. A ello se sumará, en concierto y grabación, Così fan Tutte (Mozart), y dos óperas francesas que solo grabará: La jolie fille de Perth (Bizet) y La muette de Portici (Auber). Entre otras obras que Kraus interpretara en forma de concierto se encuentran La passione (Malipiero), Messa da Requiem (Verdi) y Carmina Burana (Orff), grabando en estudio la Petite Messe Solennelle (Rossini).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el género de zarzuela y ópera española, Alfredo Kraus representó en escena Doña Francisquita (Vives), Marina (Arrieta) y Pepita Jiménez (Albéniz / Sorozábal) abocándose luego a doce títulos que solo interpretará en los estudios de grabación: Katiuska, La tabernera del puerto y Black el payaso (Sorozábal); La tempestad, La bruja y La revoltosa (Chapí); La generala y Bohemios (Vives); El huésped del sevillano (Guerrero); La Dolorosa y Los de Aragón (Serrano); La verbena de La Paloma (Bretón) y una versión en castellano de la opereta Eva (Lehár).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto al extenso repertorio de concierto y recital de Alfredo Kraus, el mismo abarca arias clásicas del siglo XVIII, canciones de compositores operísticos y no de los siglos XIX y XX, arias de ópera y romanzas de zarzuela, y canciones populares y folklóricas, ya sean españolas, italianas, francesas o latinoamericanas. Si bien el mismo tenor decía preferir las grabaciones “en vivo” al considerarlas más fieles, su extensa discografía y videografía, sea «en vivo» que en estudio, constituye un precioso legado artístico que perdura hasta nuestros días. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1991, Alfredo Kraus celebra sus 35 años de carrera con un recital en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y recibe un sentido homenaje en Las Palmas de Gran Canaria. En enero de 1996, con motivo de sus 40 años de carrera, Alfredo Kraus emprende una gira internacional de dos años, presentándose en los mayores escenarios. Al año siguiente, se aparta de los escenarios durante nueve meses, tras el fallecimiento de su amada esposa y fiel compañera de carrera, Doña Rosa Ley Bird.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paralelamente a su actividad artística, Alfredo Kraus desarrolla una prolífica actividad didáctica a partir de 1980, transmitiendo así su experiencia a las nuevas generaciones. A partir de esos años, el tenor compatibilizará sus actuaciones con la enseñanza. Será catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid, dirigirá la Cátedra Alfredo Kraus del Conservatorio Nacional de Música del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y la Cátedra de Canto Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Tras su actividad como profesor del Centro de Estudios de Técnica Vocal Alfredo Kraus de Perugia, Kraus impartirá clases magistrales en Madrid, Barcelona, Santander, Las Palmas de Gran Canaria, Milán, Roma, Turín, Siena, Londres, Chicago o New York.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los proyectos más queridos del tenor fue el Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, que el mismo organizó desde 1990 a 1999. Tras su ausencia, dicho certamen, con carácter bienal, fue retomado en 2017 como sexta edición, a la que siguieron la de 2019 y la de 2021.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A través de toda su carrera, Alfredo Kraus será reconocido con numerosas condecoraciones y galardones. Recibirá, entre otros, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X El Sabio, el grado de Comendador de número de la Orden de Isabel la Católica, el grado de Caballero de la Legión de Honor de Francia, la Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria, el Premio Enrico Caruso de Italia, el Premio Metropolitan Opera House de Nueva York o el título de Kammersänger de la Ópera de Viena. A estas distinciones, se sumarán las concedidos en su tierra natal, como la Medalla de Oro de Canarias, el de Hijo Predilecto de Las Palmas de Gran Canaria, el Can de Plata y el Can de Oro a las Artes del Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria o el Premio Canarias de Bellas Artes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Embajador artístico de excelencia de Gran Canaria durante la segunda mitad del siglo XX, Alfredo Kraus se apaga a los 71 años en Boadilla del Monte (Madrid), el 10 de septiembre de 1999. Sus restos, y los de su esposa, reposan desde 2009 en el Panteón de los Ilustres del Cementerio de Vegueta de la ciudad que los viera nacer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A la figura de Alfredo Kraus se han dedicado tres auditorios: los de Las Palmas de Gran Canaria, Majadahonda (Madrid) y Aspe (Alicante). También dos centros culturales: el de Mirasierra-Fuencarral (El Pardo, Madrid) y el de Tejeda (Gran Canaria). Alfredo Kraus da nombre también al C.E.I.P. de Lomo Los Frailes (Tamaraceite / Gran Canaria), a la cátedra de canto del Conservatorio del Liceo de Barcelona y a un Aula Cultural de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde el año 2000, la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, organizada por Amigos Canarios de la Ópera, se titula Alfredo Kraus, y ese mismo año, Correos de España destacó la trayectoria del tenor con un sello de su serie Personajes Populares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el nombre de Alfredo Kraus se han bautizado también tres plazas -en Las Palmas de Gran Canaria, Bilbao y Almería-, una avenida de Sevilla, y un pasaje peatonal de Arrecife (Lanzarote). Dieciocho son las calles del territorio español que llevan el nombre de Alfredo Kraus, situándose en Carrizal de Ingenio y San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria), San Cristóbal de La Laguna y Los Llanos de Aridane (Tenerife), La Pineda (Tarragona), Santander, Zaragoza, Illescas y Navahermosa (Toledo), Córdoba, Jaén, Bailén (Jaén), Alcalá de Guadaíra y Dos Hermanas (Sevilla), San Fulgencio y Torrevieja (Alicante), Vélez (Málaga) o Mérida (Badajoz). Por último, cinco Asociaciones han sido consagradas a la memoria de Kraus: las de Aspe, Bilbao, Buenos Aires, Gijón, Oviedo y Sevilla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde 2003, la Fundación Teatro Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria celebra, cada 24 de noviembre, un Homenaje a Alfredo Kraus. Dicho evento musical conmemora así el día del nacimiento del ilustre tenor grancanario</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/No4Isyu5nSw" title="ALFREDO KRAUS "CONCIERTO MADRID 1998"" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-91342207128442994632024-01-28T18:53:00.001+01:002024-01-28T19:04:21.131+01:00RACHMANINOV "CONCIERTO Nº3 PARA PIANO Y ORQUESTA"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7xNJZAeZPVG2hBiQVBBZLzMtQlG2-v-leZdX4IJTvobMlTA9kFx3uEQTJzUSFt3dIXPcWGDAIxAPMChOLylQP7gfrRYMId8rap7VYvf-9OYaX4jTMD9iSwAYYXFGzwske6aAHxZHwSu574rIslAWHjtbqoiXel7ih8U7K8J0tNgE1KgVAMD02itCkfU/s1200/519a6d6d-9bcc-4d50-b9f9-ba17348df9d6_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7xNJZAeZPVG2hBiQVBBZLzMtQlG2-v-leZdX4IJTvobMlTA9kFx3uEQTJzUSFt3dIXPcWGDAIxAPMChOLylQP7gfrRYMId8rap7VYvf-9OYaX4jTMD9iSwAYYXFGzwske6aAHxZHwSu574rIslAWHjtbqoiXel7ih8U7K8J0tNgE1KgVAMD02itCkfU/w450-h276/519a6d6d-9bcc-4d50-b9f9-ba17348df9d6_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" width="450" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;"><div>El joven Rachmaninov se convirtió rápidamente en el favorito del público moscovita: era conocido como talentoso pianista, compositor y director de orquesta. Sin embargo, en 1897 el músico sufrió un grave revés: la interpretación de su Primera Sinfonía en San Petersburgo fue un desastre y recibió muchas críticas. El compositor cayó en una depresión y durante casi cuatro años no compuso nada y apenas salió de su casa.</div><div><br /></div><div>Una nueva etapa en su vida y su carrera inició en 1901, cuando el compositor presentó el Segundo Concierto para Piano que devolvió a Rachmaninov su estatus de músico ruso de renombre. El compositor tuvo muchos conciertos en Rusia, Europa, EE. UU. y Canadá, al mismo tiempo, durante varias temporadas, él ocupó el cargo de director de orquesta del Teatro Bolshoi.</div><div><br /></div><div>Después de la Revolución Rusa de 1917 Rachmaninov emigró a América, donde siguió dando conciertos. A pesar de que Rachmaninov se vio obligado a abandonar su país natal, siguió considerándose un compositor ruso. Como dijo el propio Sergei Rachmaninov: “Mi patria ha dejado huella en mi carácter y mis opiniones. Mi música es fruto de mi carácter y, por tanto, es música rusa”. Tras pasar un cuarto de siglo en el extranjero, él hablaba ruso en su familia, se mantenía en contacto con amigos en Rusia y se preocupaba por el destino de su país y de sus compatriotas. Durante la Segunda Guerra Mundial destinaba una gran parte de sus ingresos al Ejército Rojo y al Fondo de Defensa de la URSS. Su dinero se utilizó para construir un avión de guerra en Rusia. “De uno de los rusos para ayudar al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. Creo en la victoria completa”, escribió el músico.</div><div><br /></div><div>Durante los diez primeros años de emigración Rachmaninov fue incapaz de crear nuevas obras y hasta 1926 volvió a componer música. En los últimos años de su vida, Rachmaninov compuso la suite orquestal Las Danzas Sinfónicas, que los expertos musicales consideran una de sus mejores obras. Siguió actuando todo el tiempo y dio su último concierto seis semanas antes de morir. Murió en 1943, pocos días antes de cumplir 70 años.</div><div><br /></div><div>Hasta el día de hoy, las obras de Rachmaninov continúan siendo interpretadas en todo el mundo. En 2005, en Uruguay, se realizó un Festival de Música Rachmaninov. El público acogió calurosamente la virtuosa interpretación del pianista Andrey Korobeinikov y del barítono Evgeny Kungurov que llegaron de Rusia. El año pasado, en vísperas del 150 aniversario del destacado compositor ruso en Montevideo, se realizó una serie de conciertos con interpretación de sus principales obras. En febrero de 2022, la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, bajo la dirección del maestro Stefan Lano, inauguró su Temporada 2022 con la Sinfonía n.°2 de Rachmaninov, conocida como una de sus composiciones más célebres y en que el compositor ruso evoca con nostalgia su país natal. En julio en la misma escena del Sodre se presentó un concierto dedicado al Romanticismo tardío ruso cuyo programa incluyó Las Danzas Sinfónicas de Rachmaninov. En septiembre, en la sede de la Embajada de Rusia en Montevideo, se desarrolló una velada para el público uruguayo que contó con varias romanzas de Rachmaninov (Me enamore para mi tristeza, Mañana, Te espero) en interpretación de la cantante rusa (contralto) Evgenia Pirshina y el maestro Stefan Lano (piano).</div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/jy_CSblegDo" title="RACHMANINOV "CONCIERTO Nº3 PARA PIANO Y ORQUESTA"" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-31917211611424813942023-06-26T03:56:00.005+02:002024-01-28T18:53:56.681+01:00ARIAS DE OPERA Y ZARZUELA<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8Ppc37dIBpI5IVKfMXIf1JNM1r2Z86POOzUgkXPg8cLbhlaGnN_QHmbrKcNj5vI68evPi5p_7CPYjIB4DyxBsMpEnwxUgE9C8BRWtxnUN3_Lb3damHBjZpZ9cREv9im0tCou0bJaweaPRZOTYA6vseTN4cSHA9zGkF8GffFH-YSrdizpLBRwlHzxBPY/s900/gala%20lirica%201%20delantera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="900" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8Ppc37dIBpI5IVKfMXIf1JNM1r2Z86POOzUgkXPg8cLbhlaGnN_QHmbrKcNj5vI68evPi5p_7CPYjIB4DyxBsMpEnwxUgE9C8BRWtxnUN3_Lb3damHBjZpZ9cREv9im0tCou0bJaweaPRZOTYA6vseTN4cSHA9zGkF8GffFH-YSrdizpLBRwlHzxBPY/w385-h292/gala%20lirica%201%20delantera.jpg" width="500" /></a></div><p></p><p>Extraordinaria gala lírica en la que los principales intérpretes de zarzuela conforman una inolvidable velada...</p><p>Edmon Colomer 1, 2, 3, 6, 10, 17</p><p>Enrique García Asensio 7, 9, 12</p><p>Luis Antonio García Navarro 4, 5, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19</p><p>Plácido Domingo 8</p><p>Categoría: Arias de Opera y Zarzuela</p><p>País: España</p><p>01.- La Torre del Oro (Obertura) (Gerónimo Giménez) - Orquesta Sinfónica de Sevilla - 5' 39"</p><p>02.- Macbeth "O figli, O figlimiei!... Ah, la paterna mano" (Giuseppe Verdi) - Plácido Domingo - 4' 00"</p><p>03.- Alma de Dios (Canción húngara) "Canta mendigo errante" (José Serrano) - Pedro Lavirgen y Coro del Gran Teatro de Córdoba - 5' 42"</p><p>04.- Carmen (Seguidilla) "Près des remparts de Séville" (Georges Bizet) - Teresa Berganza - 2' 09"</p><p>05.- La Fille du Régiment "Ah! mes amis" (Gaetano Donizetti) - Alfredo Kraus - 4' 27"</p><p>06.- Rigoletto "Cortigiani, vil razzadannata" (Giuseppe Verdi) - Juan Pons - 4' 58"</p><p>07.- Tosca "E lucevan le stelle" (Giacomo Puccini) - Jaime Aragall - 2' 53"</p><p>08.- Le Cid "De cetaffreux ... Pleurez, pleurez mes yeux" (Jules Massenet) - Montserrat Caballé - 6' 11"</p><p>09.- Tancredi "Tu che accendi ... Di tantipalpiti" (Gioachino Rossini) - Teresa Berganza - 4' 08"</p><p>10.- La Wally "Ebben?... Ne andròlontana" (Alfredo Catalani) - Pilar Lorengar - 3' 44"</p><p>11.- La Forza del Destino "Invano, Alvaro/Solemne in quest’ ora" (Giuseppe Verdi) - Juan Pons y Plácido Domingo - 8' 55"</p><p>12.- La tabernera del puerto "No puede ser" (Pablo Sorozábal) - José Carreras - 2' 57"</p><p>13.- El barberillo de Lavapiés "Como nací en la calle de la Paloma" (Francisco Asenjo Barbieri) - Pilar Lorengar - 3' 09"</p><p>14.- Rigoletto "La donna è mobile (Giuseppe Verdi) - Alfredo Kraus - 2' 20"</p><p>15.- Carmen (Habanera) "L'amour est un oiseau rebelle" (Georges Bizet) - Teresa Berganza - 4' 38"</p><p>16.- La Traviata (Brindis) "Libiamo ne' lieti calici" (Giuseppe Verdi) - Todos los intérpretes - 3' 40"</p><p>Grabaciones adicionales</p><p>17.- Macbeth "Dovesiam? che bosco è quello?/La patria tradita" (Giuseppe Verdi) - Juan Luque y Plácido Domingo - 2' 39"</p><p>18.- La Bohème "O soave fanciulla" (Giacomo Puccini) - Pilar Lorengar y Jaime Aragall - 3' 41"</p><p>19.- El dúo de la Africana (Jota) "No cantes más La Africana" (Manuel Fernández Caballero) - Montserrat Caballé y José Carreras - 6' 30"</p><p>Orquesta: Orquesta Sinfónica de Sevilla</p><p>Coro: Coros del Gran Teatro de Córdoba. Director Carlos Hacar</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/_TOKfE98sh4" title="ARIAS DE OPERA Y ZARZUELA" width="500"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-82907952052459200622022-03-25T19:01:00.000+01:002022-03-25T19:03:30.256+01:00PLACIDO DOMINGO 80 AÑOS "A CARUSO"<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSp81FPTrp0d6J7cBUZRSd0UqXalrSAI9yPvXfqoULKwj-FL01-K5UyRnJ1kFFPwzvCk4uSYCA12e-_AC_grr_Jmn3UKpRE9Mr3_4FsySyzCZqxW3s8kGeBhG2AH61Di4qQDXOUoCxOnERRp8K3Vm2U6hZ0LJUhfUlV63GRP8MrzEwbjzz4TPQOAx/s1240/placido-domingo1-getty-t.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="1240" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSp81FPTrp0d6J7cBUZRSd0UqXalrSAI9yPvXfqoULKwj-FL01-K5UyRnJ1kFFPwzvCk4uSYCA12e-_AC_grr_Jmn3UKpRE9Mr3_4FsySyzCZqxW3s8kGeBhG2AH61Di4qQDXOUoCxOnERRp8K3Vm2U6hZ0LJUhfUlV63GRP8MrzEwbjzz4TPQOAx/w450-h285/placido-domingo1-getty-t.webp" width="450" /></a></div><p></p><p>Dicitencello a 'sta cumpagna vosta</p><p>Ch'aggio perduto 'o suonno e 'a fantasia</p><p>Cha penzo sempe, ch'è tutta vita mia</p><p>I' nce 'o vvulesse dicere</p><p>Ma nun ce 'o ssaccio dí</p><p>'A voglio bene</p><p>'A voglio bene assaje!</p><p>Dicitencello vuje</p><p>Ca nun mma scordo maje</p><p>E' na passione</p><p>Cchiù forte 'e na catena</p><p>Ca mme turmenta ll'anema</p><p>E nun mme fa campá!</p><p>Dicitencello ch'è na rosa 'e maggio</p><p>Ch'è assaje cchiù bella 'e na jurnata 'e sole</p><p>Da 'a vocca soja</p><p>Cchiù fresca de vviole</p><p>I' giá vulesse sèntere</p><p>Ch'è 'nnammurata 'e me!</p><p>'A voglio bene</p><p>Na lácrema lucente v'è caduta</p><p>Dicíteme nu poco: A che penzate?!</p><p>Cu st'uocchie doce</p><p>Vuje sola mme guardate</p><p>Levámmoce 'sta maschera</p><p>Dicimmo 'a veritá</p><p>Te voglio bene</p><p>Te voglio bene assaje</p><p>Si' tu chesta catena</p><p>Ca nun se spezza maje!</p><p>Suonno gentile</p><p>Suspiro mio carnale</p><p>Te cerco comm'a ll'aria</p><p>Te voglio pe' campá!</p><p><br /></p><p>Comm'è bella 'a muntagna stanotte,</p><p>bella accussí, nun ll'aggio vista maje!</p><p>N'ánema pare, rassignata e stanca,</p><p>sott''a cuperta 'e chesta luna janca.</p><p>Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,</p><p>tu, stanotte, addó' staje?</p><p>Voglio a te!</p><p>Voglio a te!</p><p>Chist'uocchie te vonno,</p><p>n'ata vota, vedé!</p><p>Comm'è calma 'a muntagna stanotte,</p><p>cchiù calma 'e mo, nun ll'aggio vista maje!</p><p>E tutto dorme, tutto dorme o more,</p><p>e i' sulo veglio, pecché veglia Ammore.</p><p>Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,</p><p>tu, stanotte, addó' staje?</p><p>Voglio a te!</p><p>Voglio a te!</p><p>Chist'uocchie te vonno,</p><p>n'ata vota, vedé!</p><p>Comm'è bella 'a muntagna stanotte,</p><p>bella accussí, nun ll'aggio vista maje!</p><p>N'ánema pare, rassignata e stanca,</p><p>sott''a cuperta 'e chesta luna janca.</p><p>Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,</p><p>tu, stanotte, addó' staje?</p><p>Voglio a te!</p><p>Voglio a te!</p><p>Chist'uocchie te vonno,</p><p>n'ata vota, vedé!</p><p>Comm'è calma 'a muntagna stanotte,</p><p>cchiù calma 'e mo, nun ll'aggio vista maje!</p><p>E tutto dorme, tutto dorme o more,</p><p>e i' sulo veglio, pecché veglia Ammore.</p><p>Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,</p><p>tu, stanotte, addó' staje?</p><p>Voglio a te!</p><p>Voglio a te!</p><p>Chist'uocchie te vonno,</p><p>n'ata vota, vedé!</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/HN1Fwm_wg0M" title="YouTube video player" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-60913343914110600332021-04-26T08:01:00.001+02:002021-04-26T08:06:45.713+02:00CHOPIN SUPERSTAR<p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/--hi6gmcWlqU/YIZWMhFO0EI/AAAAAAAAXS0/cCxV4U8Aj8IUI8EK7pcjCDmCB0UHp8Q1gCLcBGAsYHQ/s1000/8b98b6daa38600f4c228d5db26a52ab8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" height="454" src="https://1.bp.blogspot.com/--hi6gmcWlqU/YIZWMhFO0EI/AAAAAAAAXS0/cCxV4U8Aj8IUI8EK7pcjCDmCB0UHp8Q1gCLcBGAsYHQ/w363-h454/8b98b6daa38600f4c228d5db26a52ab8.jpg" width="363" /></a></p><p></p><p style="text-align: justify;">Compositor y pianista de origen polaco. Se le considera uno de los
creadores del romanticismo en la música. Poseedor de un gran sentido y
talento líricos, descubrió nuevos terrenos en la armonía. Su padre era
un maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su
madre una noble polaca. Mostró dotes para la música desde niño,
especialmente como pianista, instrumento que luego estudiaría con
Elsner. </p><p style="text-align: justify;">En París se encuentra con Boccherini, quien lo introdujo en la
sociedad francesa. Tuvo un agitado romance con la escritora que firmaba
con el seudónimo George Sand.
A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota
afecta su arte, que refleja la música popular polaca, una primera
muestra del ingreso de otros pueblos a la historia de la música. Su
abundante obra está absolutamente dedicada al piano, y marcó una
decisiva influencia en la literatura universal para piano. </p><p style="text-align: justify;">El Concierto Nº 2 para piano y orquesta, en fa menor, a pesar de su
numeración, es anterior al Nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso,
larghetto y allegro vivace, aunque entre las dos primeras partes Chopin
intercala una especie de divertimento para trompa. El primer movimiento
comienza con una exposición orquestal con dos temas de inspiración
polaca, que luego retoma el solista. </p><p style="text-align: justify;">El segundo de los movimientos es de
singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que
el movimiento final, entre un vals y un rondó, es de un gran
virtuosismo sonoro y brillantez.</p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/_knTdpnZ2Kc" title="YouTube video player" width="450"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-88109702480714002532021-02-02T01:42:00.000+01:002021-04-26T08:03:32.998+02:00OPERA "LUNA" COMPLETA<p style="text-align: center;"></p><p></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-_onxk5pcSd8/YBifxN0rVtI/AAAAAAAAXFY/3_ZAUOwdNAAGkDgjOnivY7T0H5Io1zdiQCLcBGAsYHQ/s512/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="512" height="242" src="https://1.bp.blogspot.com/-_onxk5pcSd8/YBifxN0rVtI/AAAAAAAAXFY/3_ZAUOwdNAAGkDgjOnivY7T0H5Io1zdiQCLcBGAsYHQ/w492-h242/unnamed.jpg" width="492" /></a><br /></p><p style="text-align: justify;">El aún por aquel entonces tenor (hoy barítono) Plácido Domingo, principal valedor del proyecto de Luna, prestó su varonil voz de poderoso metal en cuatro temas del disco: “Te quiero, morena”, el “Pasodoble de la Luna”, de clara raigambre taurina, el villancico “Y nos vamos pa Belén”, junto al Coro de Niños del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, y la espléndida canción “Un gitano sin su honor”, que el tenor Rolando Villazón, fascinado por ella, volvió a grabar en su álbum, Gitano. Ainhoa Arteta, por su parte, sólo cantó dos temas, “Llévame niño pal cura” y la nana “Arrorro, arrorro”, que le permitían lucir sus elevadas capacidades dramáticas en el manejo de una voz un tanto nasal pero que despuntaba por su esmaltada belleza sopranil. <br /><br />Una madura Teresa Berganza nos regalaba su ya ajado instrumento pero aún timbrado y muy musical, con inflexiones un tanto histriónicas y auténtico gracejo en el decir, en la canción “Bajo el cielo de Sevilla”, una de las últimas prestaciones discográficas de la sensacional mezzosoprano madrileña que todos admiramos. Y por último, la carismática soprano Renée Fleming sólo brindaba sus vocalizaciones en el enigmático Epílogo final de la ópera. </p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/pdJOwJ_a2WI" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-35632890914613959872021-01-13T19:01:00.000+01:002021-04-26T08:04:59.819+02:00NETREBKO Y VILLAZON<p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-0YHYphfzASo/X_80WlYHNDI/AAAAAAAAXAs/NnhaUG-bhQY1jSosNU6cSSQopnCGTZMsQCLcBGAsYHQ/s1280/Anna%2BNetrebko%2B%2526%2BRolando%2BVillazon%2B-%2BParis%2B2007%2B5.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-0YHYphfzASo/X_80WlYHNDI/AAAAAAAAXAs/NnhaUG-bhQY1jSosNU6cSSQopnCGTZMsQCLcBGAsYHQ/w483-h330/Anna%2BNetrebko%2B%2526%2BRolando%2BVillazon%2B-%2BParis%2B2007%2B5.jpeg" width="483" /></a><br /></p><p>Hay parejas que sobre el escenario hacen vibrar al público y otras,
siendo excelentes cantantes, no. ¿Por qué?
No hay respuesta, pero en la historia de la ópera hay nombres que,
puestos uno al lado del otro, aseguran emoción, belleza en el canto y
buenas interpretaciones a raudales. </p><p>Así han quedado para la memoria
momentos memorables de Tebaldi y del Monaco, de Freni y Domingo o de
Callas y Di Stefano, por nombrar sólo las más conocidas por el gran
público.
Para muchos, la última gran pareja escénica la forman Anna Netrebko y
Rolando Villazón. Ellos han conseguido que, puestos sobre un escenario,
la emoción se desborde, la alegría se contagie y el dolor sea sentido.
Anna Netrebko y Rolando Villazón son en primer lugar dos excelentes
cantantes líricos. </p><p>Con carreras llenas de éxitos por separado. A la vez,
son dos magníficos actores. Ambos llenan el escenario y saben entrar en
el papel que interpretan. Y finalmente, tienen esa magia, química o
como se le quiera llamar, que les hace ser estrellas en el escenario.
La primera actuación juntos fue en la Bayerische Staatsoper (Munich) el
20 de julio de 2003 y la ópera fue La Traviata, bajo la dirección de
Fabio Luisi. Desde entonces son muchas las óperas y conciertos que Anna
Netrebko y Rolando Villazón han protagonizado juntos. </p><p>Entre las
múltiples producciones que de cada título se han hecho destacaremos las
siguientes:
Anna Netrebko y Rolando Villazón: Romeo et Juliette. Los Angeles Opera
(2005) con dirección escénica de Ian Judge. La orquesta de la LAO la
dirigía Fréderic Chaslin.
Anna Netrebko y Rolando Villazón: L’elisir d’amore. Viena (2005) junto a
Leo Nucci e Ildebrando D’Arcangelo. Director Alfred Eschwé.
Anna Netrebko y Rolando Villazón: Manon. Berlín (2007), con dirección
escénica de Vincent Paterson y Daniel Barenboim dirigiendo la
Staatskapelle de Berlín.
Anna Netrebko y Rolando Villazón: Rigoletto (2005) Metropolitan Opera
House, New York, con Carlo Guelfi como Rigoletto. Director escénico Otto
Schenk. Director musical, Asher Fisch
Anna Netrebko y Rolando Villazón: La Bohème (2006) Teatro Mariinsky, San
Petersburgo. Director escénico Ian Judge. Director musical, Valery
Gergiev
Y como no, la archifamosa Traviata de Salzburgo 2005 de Anna Netrebko y
Rolando Villazón, que constituyó una auténtica revolución, de la que en
este blog hay numerosa muestras por ser una de nuestras preferidas, con
dirección escénica de Willy Decker y con Carlo Rizzi, en la musical</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/8dsPFbcn9HI" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-16710107530196316552020-12-12T06:02:00.003+01:002020-12-12T06:30:26.091+01:00LAS NOTAS DE MARIO LANZA<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tsZXP9xkzXg/X9RRGbWxdqI/AAAAAAAAWyE/eQ8-3NRNdVcpcRHN_ZGAG3GiusxLZjjdACLcBGAsYHQ/s1200/Mario-Lanza-sings-Torna-a-Surriento.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1200" height="284" src="https://1.bp.blogspot.com/-tsZXP9xkzXg/X9RRGbWxdqI/AAAAAAAAWyE/eQ8-3NRNdVcpcRHN_ZGAG3GiusxLZjjdACLcBGAsYHQ/w507-h284/Mario-Lanza-sings-Torna-a-Surriento.jpg" width="507" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: left;">
</p><p align="center" style="text-align: justify;">Calificado por el
<a href="http://www.pianored.com/musica/2007/01/14/sobre-el-director-arturo-toscanini/">
director Arturo Toscanini</a> como “la mayor voz del siglo XX”, Mario
Lanza,
cuyo nombre original era Alfredo Arnoldo Cocozza, nació el 31 de Enero
de 1921 en Filadelfia. Sus padres eran inmigrantes italianos. Su madre,
Maria, cuyo apellido de soltera era Lanza, tenía una hermosa voz de
soprano y soñaba con una carrera de cantante, pero su padre decidió que
el escenario no era lugar para una mujer casada.
</p><p align="center" style="text-align: justify;">El padre de Mario, Antonio Cocozza fue un héroe de la Primer Guerra Mundial y tenía una fina colección de grabaciones de
óperas. A los cinco años, el pequeño “Freddy” mostró un gran interés en la
vieja Vitrola familiar, la cual regularmente interpretaba grabaciones de
<a href="http://www.pianored.com/cantantes/caruso.html">Enrico Caruso</a> y pronto, el joven niño estaba cantando solo con las grabaciones de Caruso. </p><p align="justify" style="text-align: justify;"> A los dieciséis años, para deleite de sus padres, Freddy anunció su intención de convertirse en
<a href="http://www.pianored.com/cantantes/">cantante</a>. Su madre vio
la realización de su propio sueño a través de la
ambición de su hijo e hizo todo el sacrificio posible para que su hijo
pudiera asistir a las lecciones que éste necesitaba. Mario fue
descubierto por el director Serge Koussevitsky, quien quedó tan
impresionado con su canto que le garantizó una beca para su Escuela de
Música Berkshire.
</p><p align="justify" style="text-align: justify;">
Así fue como en 192, en el Festival de Música de Berkshire hizo su debut
como "Fenton"
en la obra “La esposa de Windsor”, cambiando su nombre a Mario Lanza en
tributo a su madre. Pero, justo cuando su carrera estaba comenzando a
despegar, fue interrumpida abruptamente por el deber de acudir al
servicio militar obligatorio de los Estados Unidos. En Abril del mismo
año, se casó con una amiga de su hermana, Betty Hicks.
La unión fue bendecida con cuatro niños. <br /></p><p align="justify" style="text-align: justify;">
Un famoso crítico musical de aquellos tiempos dijo que Mario Lanza tenía
una de las voces más hermosas que jamás había escuchado. Además dijo
que tenía un exuberante carácter, pero que también era muy generoso y
amable con un gran corazón, el cual era evidente por el modo en que él
cantaba. Entre Octubre de 1945 y Febrero de 1946, Lanza apareció en seis
programas de “Grandes
momentos en la música” en Nueva York, cantando arias como por ejemplo:
el dueto de amor de la ópera Otello, de Verdi.</p><p align="justify" style="text-align: justify;">
En Mayo de 1957 Mario se mudó con su familia a Roma, donde realizó dos
grandes películas “Las
siete colinas de Roma” y “Por primera vez”. Mientras que en 1949, había
sentido que su voz era demasiado inmadura para abrir la temporada en “La
Scala” o unirse al Metropolitan Opera en Nueva York, ahora sentía que
su voz había madurado y que estaba listo para el escenario operístico.
Primero, se dice que se hicieron arreglos para completar las
interpretaciones de las grandes operas con Maria Calas. Luego Lanza hizo
extensos viajes dando conciertos por toda Europa, comenzando en
Noviembre en Inglaterra con el Royal Command Performance, seguido por
una extensa
gira nacional, que incluyó al Royal Albert Hall, Birmingham y Sheffield
Concerts. También cantó en Bélgica, Holanda, Francia y Alemania. </p><p align="justify" style="text-align: justify;">Uno de sus últimos
conciertos fue el 13 de Abril en Kiel, Alemania, donde su voz era
“oscura y rica, y cantó como nunca antes”, esto recuerda su
<a href="http://www.pianored.com/pianistas.htm">pianista</a> Callinicos. En el “Triunfo de Marzo” para la escena final de “Por primera vez”,
se unieron los 260 miembros de la <a href="http://www.pianored.com/directores/">orquesta</a> y el
<a href="http://www.pianored.com/partituras-coral.html">coro</a> de la Casa de Opera de Roma.
</p><p align="justify" style="text-align: justify;">El último año de
Mario estuvo plagado de una mala salud y una gran demanda de trabajo.
Exhausto por trabajar demasiado, ingresó a la Clínica de Valle Giulia en
Roma el 25 de Septiembre de 1959. Mario había tenido problemas con
algunos dolores en su lado izquierdo, su presión sanguínea era alta y
estaba sufriendo de flebitis. </p><p align="justify" style="text-align: justify;"> Se llamó a un especialista cardíaco, pero para entonces Lanza había
decidido volver a cantar y al trabajo. En la mañana del 7 de Octubre,
Lanza llamó a su esposa diciéndole que lo esperara en su casa, pero
justo antes del mediodía sufrió un ataque masivo al corazón y falleció.
</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="381" src="https://www.youtube.com/embed/DmSBJRE90K8" width="508"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-47407314570298871792020-11-22T08:31:00.005+01:002020-11-22T08:35:45.815+01:00A CARUSO<p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-x_YUrPfpYEE/X7oS_QWcXeI/AAAAAAAAWuY/YVoXqlpHoaIsxzSeTr2rfYAFX4lrXUERwCLcBGAsYHQ/s1192/116908316_10157176003431968_7178693311154281156_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1192" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-x_YUrPfpYEE/X7oS_QWcXeI/AAAAAAAAWuY/YVoXqlpHoaIsxzSeTr2rfYAFX4lrXUERwCLcBGAsYHQ/w431-h320/116908316_10157176003431968_7178693311154281156_o.jpg" width="431" /> </a></p><p style="text-align: justify;">Cinco grandes intérpretes homenajean a Enrico Caruso, en esta canción de
Lucio Dalla: Pavarotti, Lara Fabian, Julio Iglesias, Il Divo y el
propio Dalla. Un sentido recuerdo para el que fue, según muchos amantes
de la Opera, entre ellos, Plácido Domingo, el mejor tenor de todos los
tiempos. </p><p style="text-align: justify;"> La fama de Enrico Caruso (1873-1921), el más grande tenor dramático de
las dos primeras décadas del siglo XX, conquistó alturas tan universales
a lo largo de su vida que hasta los que no estaban interesados en la
ópera conocieron su nombre. Hoy, casi cien años después de su muerte,
Caruso sigue haciendo las delicias de los amantes de la música en el
mundo entero, gracias al rico legado que nos dejó en sus discos de
fonógrafo.
Enrico Caruso nació en Nápoles, Italia, el 27 de febrero de 1873. Fue
rico la mayor parte de su vida y era un hombre sencillo, a quien
encantaba la paz. Medía 1.75 metros de estatura, pesaba unos 80 kilos, y
solía perder temporalmente cerca de kilo y medio después de una
actuación en las tablas. </p><p style="text-align: justify;">Entre sus hábitos personales estaba el de fumar
constantemente cigarrillos egipcios, pero no comía mucho. Cuando
cantaba ópera se cambiaba de camisa en los entreactos y se perfumaba con
agua de colonia mientras se ponía otra ropa. La noche antes de cantar
solía tomarse medio frasco de magnesio en polvo Henri con agua, antes de
acostarse para dormir ocho horas.
El 12 de febrero de 1921 el doctor Erdmann le quitaba más de diez
centímetros de costilla. “Cuando se le abrió el pecho —comentó el
cirujano—, salió el pus más hediondo que he visto y olido en mi vida”.
Durante diez días, el estado general de Caruso fue muy débil, pero logró
reponerse lo suficiente para que se le pudiesen hacer radiografías del
pecho. En ellas se apreciaba “que se le había contraído el pulmón
izquierdo”. </p><p style="text-align: justify;">Durante la parte primera de su convalecencia, Caruso se
quejó de parestesia en la mano derecha: “¿Qué me pasa en los dedos?
—preguntó a los médicos—. Siento como en los pies cuando se me quedan
dormidos”. La atrofia visible de los músculos de la mano siguió a la
aparición de esta sensación. El pulgar y el índice se le debilitaron,
con lo cual le resultaba difícil escribir. Aunque no se han encontrado
datos de un reconocimiento neurológico de Caruso, puede suponerse que le
lesionaron de alguna manera, acaso mientras estaba bajo los efectos de
la anestesia, el plexo braquial, o sea, la intrincada cadena nerviosa
localizada en la axila. </p><p style="text-align: justify;">El examen que le hizo el doctor Erdmann descubrió que se le había
formado un absceso profundo entre la cadera y las costillas. Se le
practicó una incisión en el absceso del flanco izquierdo y se le dejó un
drenaje, esta vez con anestesia general. En total, se le habían abierto
cinco abscesos en la misma zona general, y se le habían administrado
dos transfusiones de sangre. Aunque Caruso mejoró notablemente después
de las transfusiones, se preocupó mucho por otros posibles efectos. “Ya
no tengo sangre italiana pura —decía—. ¿Qué soy ahora?” </p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/wEscnvxR5KU" width="450"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-22843517542387378572020-11-20T21:38:00.003+01:002020-11-20T21:41:57.858+01:00ANNA NETREBKO<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J5SltZ0JODQ/X7goTwTlqMI/AAAAAAAAWts/wJXn9zklt_kz6CjOZqU29Rd-7eSUx3SegCLcBGAsYHQ/s638/Hot%2BAnna%2BNetrebko%2BPictures%2B%25289%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="638" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-J5SltZ0JODQ/X7goTwTlqMI/AAAAAAAAWts/wJXn9zklt_kz6CjOZqU29Rd-7eSUx3SegCLcBGAsYHQ/w400-h284/Hot%2BAnna%2BNetrebko%2BPictures%2B%25289%2529.jpg" width="450" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Anna Yuryevna Netrebko nació el 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar,
Rusia. Es una cantante soprano ruso-austriaca. Es conocida por su
suntuosa voz, su buena técnica musical y su belleza física. </p><p style="text-align: justify;"> Comenzó su carrera artística como humilde fregatriz en el Teatro
Mariinsky de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la
atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se
hizo su mentor musical. Guiada por el genio de Gergiev, debutó en el
Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro.
Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Amina
en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de
Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor. </p><p style="text-align: justify;">En 1995, con veinticuatro años,
debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka
"Ruslan y Ludmila" en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa
representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en todo el
mundo.
La voz de Netrebko es notable por tener tanto la suavidad y flexibilidad
de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano
lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi
bemol alto de soprano e incluso fás más agudos. </p><p style="text-align: justify;">En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo
su ciudadanía a finales de julio. De acuerdo con una entrevista en las
noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha
provocado polémica en Rusia – Historia en el "Moscow Times". La hermosa
soprano rusa que se naturalizó hace un año austriaca, encarna como nunca
el máximo glamur que despierta el arte operístico. </p><p style="text-align: justify;">Para algunos, la
leyenda Callas empieza a quedar lejos.
Para la prensa del corazón la historia de Netrebko significa un jugoso
negocio: se inició en la ópera limpiando pisos en el Teatro Mariinski de
San Petersburgo hasta que Valery Gergiev, el director de ese templo
operístico y balletístico, la apadrinó y hoy puebla los sueños de muchos
y las leyendas rosas: alivia sus depresiones comprando lencería y ropa
de lujo y se divierte practicando tiro con armas de fuego.</p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/hQ247kl-c3o" width="450"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-8159348096797723512020-11-18T22:16:00.002+01:002020-11-20T21:39:53.534+01:00AIDA GARIFULLINA<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gh46gR7z_F0/X7WOUs-zh7I/AAAAAAAAWs4/tLCqSTkaokoiIf5WUDUTe1PHb1LME5sXQCLcBGAsYHQ/s728/soprano-rusa-aida-garifullina-952319.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="728" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-gh46gR7z_F0/X7WOUs-zh7I/AAAAAAAAWs4/tLCqSTkaokoiIf5WUDUTe1PHb1LME5sXQCLcBGAsYHQ/w464-h330/soprano-rusa-aida-garifullina-952319.jpg" width="464" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Nació el 30 de septiembre de 1987 en Kazán, la capital de la República
de Tartaristán. Su madre, Lyalya Garifúllina, que influyó decisivamente
en sus inicios en la música y en su carrera artística, es directora del
Centro de Música Contemporánea Sofía Gubaidúlina. </p><p style="text-align: justify;">A los cinco años participó en un concurso televisivo de Moscú, cantando y
bailando. A los 18 años, se mudó a Núremberg para continuar sus
estudios.
En 2007, se trasladó a la Universidad de Música y Arte Dramático de
Viena bajo la tutoría de Claudia Visca. Dos años después, debutó como
Despina en la producción universitaria de ‘Così fan tutte’ de Mozart. </p><p style="text-align: justify;"> En 2013 obtuvo el Primer premio en la competición internacional de
cantantes de ópera de Plácido Domingo, Operalia y fue nombrada artista
honorífica de la República de Tartaristán. Ese mismo año, por invitación
de Valery Gergiev, se unió a la compañía del Teatro Mariinsky en San
Petersburgo. </p><p style="text-align: justify;">Desde entonces ha desarrollado una carrera de importancia creciente en
los principales teatros de ópera del mundo que ha compaginado con
actuaciones multitudinarias en eventos como la ceremonia inaugural de la
Copa del Mundo 2018, el Mundial de fútbol que se celebró en Rusia.</p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/0jvvMCZePBc" width="450"></iframe></p><br />JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-34017998194875943772020-11-15T08:01:00.005+01:002020-11-15T08:03:31.891+01:00OPERA "LOS TENORES"<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-R49_atQoNFA/X7DRPbJYATI/AAAAAAAAWsM/gQLHSnGeffIDUCZ21AbWEWoNaaf0eJjmACLcBGAsYHQ/s636/sddefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="636" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-R49_atQoNFA/X7DRPbJYATI/AAAAAAAAWsM/gQLHSnGeffIDUCZ21AbWEWoNaaf0eJjmACLcBGAsYHQ/w470-h344/sddefault.jpg" width="470" /></a></div><p></p><p style="text-align: left;">Un prestigioso jurado de críticos de BBC Music Magazine elaboró una
lista de los 20 mejores tenores de la Historia. </p><p style="text-align: left;">Formaron parte también del jurado Michael Tanner, crítico de la revista
británica “The Spectator”, John Allison, director de “Opera Magazine”,
Hugh Canning, crítico de ópera del Sunday Times, Ashutosh Khandehar,
director de “Opera Now Magazine”, Richard Morrison, crítico musical del
diario “The Times”, Jan Smaczny, profesor de música de la Queen’s
University de Belfast, y Howard Goldstein, profesor de música de la
Auburn University (Alabama). </p><p style="text-align: left;">He aquí el resultado:
1- PLÁCIDO DOMINGO – E lucevan le stelle (Tosca – Puccini)
2- ENRICO CARUSO – Vesti la giubba (I Pagliacci – Leoncavallo)
3- LUCIANO PAVAROTTI – Nessun Dorma (Turandot – Puccini)
4- ALFREDO KRAUS – Pourquoi me réveiller (Werther – Massenet)
5- JUSSI BJÖRLING – Celeste Aida (Aida – Verdi)
6- LAURITZ MELCHIOR – Mein lieber Schwan! (Lohengrin – Wagner)
7- BENIAMINO GIGLI – Cielo e mar (La Gioconda – Ponchielli)
8- JON VICKERS – Recondita armonia (Tosca – Puccini)
9- NICOLAI GEDDA – Je crois entendre encore (Les pêcheurs de perles –
Bizet)
10- PETER PEARS – One ever hangs (War Requiem – Britten)
11- TITO SCHIPA – Sogno soave e casto (Don Pasquale – Donizetti)
12- CARLO BERGONZI – La donna è mobile (Rigoletto – Verdi)
13- JUAN DIEGO FLÓREZ – J´ai perdu mon Eurydice (Orphée et Eurydice –
Gluck)
14- PETER SCHREIER – Fuor del mar (Idomeneo – Mozart)
15- FRANCO CORELLI – A te, o cara (I puritani – Bellini)
16- JOHN McCORMACK – Il mio tesoro (Don Giovanni – Mozart)
17.- JAVIER CAMARENA - Ah mes ami (La hija del regimiento - Donizetti)
18- ANTHONY ROLFE-JOHNSON – Golden columns (Salomón – Haendel)
19- WOLFGANG WINDGASSEN – Ein schwert verhiess (La Walkiria – Wagner)</p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/Wn_m9g2os54" width="450"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-32115677843563266952020-11-05T22:24:00.004+01:002020-11-05T22:27:09.106+01:00ROMANCE DE VIOLIN Y PIANO<p style="text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-dnPlX6YGYGY/X6Rsd1xyd-I/AAAAAAAAWpw/wOSk098ayig7n5Pvwwl3aXuNYJixSn-1gCLcBGAsYHQ/s746/Yo-Soy-Mujer-La-tristeza-reportaje.jpg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="746" height="311" src="https://1.bp.blogspot.com/-dnPlX6YGYGY/X6Rsd1xyd-I/AAAAAAAAWpw/wOSk098ayig7n5Pvwwl3aXuNYJixSn-1gCLcBGAsYHQ/w440-h311/Yo-Soy-Mujer-La-tristeza-reportaje.jpg.jpeg" width="450" /></a><br /></p><p style="text-align: justify;">
En un comienzo, el violín no era muy considerado, hasta que en 1607, Claudio Montiverdi lo incluye en su ópera “Orfeo”. El violín comenzó ha hacerse popular y surgieron renombrados constructores del instrumento como Gasparo da Saló, Giovani Paolo Maggini, Andrea Amati, Nicola Amati, Antonio Stradivari y Giuseppe Guarnieri de Gesú. Los violines se convirtieron en los instrumentos más codiciados. </p><p style="text-align: justify;">El cuerpo del violín posee una forma abombada, por silueta estilizada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento en la cintura en forma de c. Las tapas del violín modelan sus suaves curvas que proporcionan las características de abovedado, los aros, que van al rededor del violín dando la silueta son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol que se llama voluta. </p><p style="text-align: justify;">La estructura interna del violín esta conformada por dos elementos fundamentales en la producción sonora dados por la barra armónica y el alma. La barra armonica corre a lo largo justo debajo de la tapa debajo de las cuerdas graves y el alma esta ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas. Los violines más sofisticados pertenece a Antonio Stradivari. Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Unicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira respeto entre los violinistas. </p><p style="text-align: justify;">El 6 de mayo Cristies subastó un stradivarius llamado "Hamer " por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por instrumento musical hasta entonces. Existen muchas hipótesis sobre cómo pudo haber sido construidos esta clase de Stradivari, pero la que más destaca entre ellas es la cual nos dice que en la época de 1645 y 1715 hubo una temporada de heladas que afectó toda Europa. Gracias a estos fríos, los anillos de los árboles fueron mas angostos, están más juntos y la madera tiene mayor densidad aportándole esta singular madera el perfecto timbre a sus violines. </p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/tzr6VVJjNR0" width="450"></iframe></p>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-24000190151274440742020-10-30T20:42:00.006+01:002020-10-30T20:46:41.818+01:00LA BELLEZA DE LA MUSICA<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-temFzhdLdVQ/X5xriU7Up-I/AAAAAAAAWog/SQD7QZ9zS2IDJOzC7a-_GjkCKHN_b_e7ACLcBGAsYHQ/s600/LolanowinREDEllison_Polaris.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-temFzhdLdVQ/X5xriU7Up-I/AAAAAAAAWog/SQD7QZ9zS2IDJOzC7a-_GjkCKHN_b_e7ACLcBGAsYHQ/s320/LolanowinREDEllison_Polaris.jpg" width="450" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">
Lola Astánova, pianista nacida en la URSS y residente en EEUU, es una brillante profesional galardonada con premios prestigiosos. Pero además de agradar a sus fans con bellas interpretaciones de música clásica, acompaña sus actuaciones con atuendos sensuales.
Astánova nació en Tashkent, capital de la república exsoviética Uzbekistán. Empezó a tocar el piano desde pequeña porque su madre se había graduado del conservatorio y siempre tenía un piano en su casa. </p><p style="text-align: justify;">A la edad de seis años se matriculó en la escuela de música Uspenski para niños superdotados. Dos años más tarde, ya participaba en festivales y conciertos por todo el mundo, incluyendo Estados Unidos y Europa. A menudo venía a la capital rusa para asistir a las clases en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. </p><p style="text-align: justify;">En 2001, Lola decidió abandonar Uzbekistán para siempre y se trasladó a EEUU.
"No fue nada fácil, como en cualquier sociedad compleja, en EEUU hay muchos problemas, pero el vector común siempre apunta al éxito. Todo depende de ti", comentó.
En 2009, la pianista se convirtió en una sensación de YouTube con su propia composición, inspirada en la canción de Rihanna 'Do not Stop The Music'. El vídeo reunió más de un millón de visitas. </p><p style="text-align: justify;">A los 26 años, dio un recital en el Gran Salón del Carnegie Hall. El más reciente premio recibido por Lola fue un Emmy, por su interpretación de 'Rhapsody in Blue' de Gershwin en un proyecto televisivo. "Practico un arte vivo, que tiene pulso, aliento, instintos, sentimientos y pensamientos", confesó la artista a la agencia. </p><p style="text-align: justify;"> Según Lola, "es raro que la música clásica se haya convertido en un museo y se asocie ahora con algo reservado, porque List y Chopin eran estrellas de rock de su tiempo: libres, apasionados y verdaderos dandis".<br /><br />Para Astánova, la música clásica académica con sus "conciertos aburridos de músicos que solo pulsan las teclas, no tiene futuro". "Pero si hablamos de la música clásica como fuente de inspiración y crecimiento profesional, como brillantes chispas de la creatividad humana, que dieron lugar a toda la música moderna, como ejemplo de libertad e ilimitada variedad artística, le espera un futuro brillante. Y espero que mis nuevos trabajos logren enfatizarlo"<br /><br />"La actuación de cualquier artista es una combinación de factores, y cada uno de los espectadores se concentra en lo que más le interesa. Alguien escucha más la música, alguien contempla más los vestidos, y para otros el concierto es solo salir y pasar el tiempo. Mi cuerpo es parte de mí, y si alguien está interesado solo en ello, no me molesta en absoluto".<br /><br />Al mismo tiempo, la pianista enfatizó que su físico no es la clave de su éxito.</p><center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/KS7GF4DMpiY" width="450"></iframe></center>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-12190738237030624202020-10-19T20:06:00.005+02:002020-10-19T20:10:26.825+02:00VERDIMANIA-1 AIDA<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-95UzqHWJbgE/X43VFdEXabI/AAAAAAAAWks/pqpFqtmNyzoeutv0PmxOfEfwe4tlTl9cwCLcBGAsYHQ/s1280/giuseppe-verdi__1280x720.JPG" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-95UzqHWJbgE/X43VFdEXabI/AAAAAAAAWks/pqpFqtmNyzoeutv0PmxOfEfwe4tlTl9cwCLcBGAsYHQ/s400/giuseppe-verdi__1280x720.JPG" width="450" /></a></div><p style="text-align: justify;">
Aída es una de las obras maestras de la ópera. La ópera italiana, la ópera romántica, la «gran» ópera encuentran aquí su culminación, pero quien quisiera ver en Aída un drama musical, también tendría razón. No tendría razón en cambio quien afirmara que Verdi había «aprendido» de Wagner. Su desarrollo es totalmente consecuente: está sometido a ciertos presupuestos, de los que tampoco pudo escapar el compositor alemán. </p><p style="text-align: justify;">La tendencia general de la época se dirige hacia la ópera integral, a la ópera que ya no se divide en números, que además se hace más profunda desde el punto de vista dramático y psicológico, y en la que el texto adquiere una nueva significación, llega a una relación nueva con la música. La técnica del Leitmotiv, llevada a su punto culminante por Wagner, no fue él quien la inventó en principio: Berlioz y Liszt la utilizaron antes que él, y si Verdi crea también en Aída un Leitmotiv y lo hace sonar todas las veces que se habla de la unión íntima de Aída y Radamés, o incluso cuando sólo se piensa en ella, es la consecuencia de su desarrollo natural. La historia de Aída nos cuenta que en El Cairo, la capital egipcia, se inauguró en 1869 un teatro de ópera italiana, por supuesto que con una ópera de Verdi: Rigoletto. </p><p style="text-align: justify;">El virrey Ismaíl Bajá, un partidario de la cultura europea, amigo de Francia y admirador de Verdi, pensó en una ópera conmemorativa para la futura apertura del canal de Suez, cuya terminación (por el francés Lesseps) era de gran importancia para la economía de Europa. Sin embargo, Verdi, en quien pensó en primer lugar, durante mucho tiempo no quiso saber nada de semejante proyecto. Sólo la sinopsis del libreto le hizo acercarse más al mismo. Sin embargo, la gran fecha llegó y no hubo ópera conmemorativa. Verdi trabajó en ella, y la terminó en 1870. Los decorados y el vestuario se encargaron a la Ópera de París; cuando fueron terminados, no hubo ninguna posibilidad de sacarlos de la ciudad, que estaba cercada por los prusianos. </p><p style="text-align: justify;">Parecía que el contrato, que tenía de plazo hasta fines de 1871, no se iba a cumplir; y El Cairo había garantizado el estreno de Aída (por la que Verdi había obtenido los honorarios más altos de la historia de la música: 150.000 francos de oro). Pero en septiembre de 1871 se firmó el tratado de paz y El Cairo pudo dedicarse febrilmente a la preparación del estreno. </p><p></p><center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/KtZD22VJkCk" width="450"></iframe></center>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-18196715189662815462020-10-19T00:20:00.003+02:002020-10-19T00:25:37.113+02:00LA PENULTIMA DEL GENIO<p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-r2amn1EmThg/X4y-29oS5EI/AAAAAAAAWkg/uLYU_kwOpWYs0KhtBWfT1pDfDb8qAdLywCLcBGAsYHQ/s1200/libros-Verdi_633546660_15695313_1200x675.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-r2amn1EmThg/X4y-29oS5EI/AAAAAAAAWkg/uLYU_kwOpWYs0KhtBWfT1pDfDb8qAdLywCLcBGAsYHQ/s320/libros-Verdi_633546660_15695313_1200x675.jpg" width="450" /></a><br /></p><p style="text-align: justify;">
Pocos estrenos operísticos han sido aguardados con tanta expectación como el de Otello de Verdi en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de febrero de 1887. Y pocas personas habrían siquiera imaginado por aquel entonces que el Maestro –que había manifestado su deseo de “retirarse de los escenarios” después de Aida, una década y media antes, y que ya era septuagenario–pudiera haberse sentido tentado para acometer un proyecto tan ambicioso. </p><p style="text-align: justify;">Los antecedentes constituyen una parte familiar de la biografía de Verdi: cómo su editor Giulio Ricordi maniobró, a finales del verano de 1879 (con la ayuda del director de orquesta Franco Faccio y del libretista y compositor Arrigo Boito), a fin de convencer al Gran Anciano para que abandonara su retiro con la idea de abordar uno de los más grandes textos de su amado Shakespeare, inicialmente sacando el tema a colación durante una comida y luego preparando un día después un esquema completo del libreto de Boito (¡oportunamente ya esbozado!), que a Verdi le pareció bueno. “Siga adelante y escriba el libreto”, dijo Verdi a Boito, “siempre será útil para usted, para mí o para alguna otra persona”. Gradualmente, Verdi se permitió, siempre rezongando, sin bajar nunca la guardia, ser conquistado para la causa. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, lo hizo con plena conciencia de que éste sería uno de los retos más difíciles y arriesgados de toda su gloriosa carrera. Boito siguió completando el primer borrador del libreto, entregando la última parte a Verdi a mediados de noviembre. Ricordi, a quien le preocupaba que Verdi pudiera cambiar de opinión, presionó a Boito para que concluyese el borrador; en una deliciosa carta fechada el 21 de septiembre de 1879, Boito escribió a un administrador de Ricordi: “Si esta semana no entrego a Giulio una Desdémona estrangulada [esto es, la escena final de la ópera], me temo que será él quien me estrangule a mí” . En el curso de los próximos años los dos artistas se enfrascaron en un prolongado y complejo proceso de revisión del texto. En cuanto a la música, sin embargo, y a pesar de los informes optimistas enviados por Emanuele Muzio, el alumno de Verdi, a Ricordi a comienzos de 1880, dice que "la música creo que ocupa unlugar prioritario en su mente. </p><p style="text-align: justify;">Parece ser que Verdi estaba procediendo, en cambio, de forma cautelosa. Como ha observado el historiador James Hepokoski, “El trabajo de Verdi en el curso de aquellos años –dos amplias y extensas revisiones operísticas, para Simon Boccanegra (en 1881, con Boito) y para Don Carlos (en 1882-3, con Camille Du Locle)– puede entenderse como las luchas internas que estaba librando el compositor para dar con el estilo avanzado que tenía previsto utilizar en Otello. </p>
<CENTER><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="https://www.youtube.com/embed/YXLHOLhyhac" width="450"></iframe></CENTER>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-4342921621076111422020-09-15T07:03:00.005+02:002020-10-19T00:22:02.566+02:00PLACIDO FOREVER <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hMlAK7NHuhg/X2BNigJeAUI/AAAAAAAAWcs/uT_yzwr7P0kyO2jhI5b3Ap3qu0jENu70QCLcBGAsYHQ/s1279/Placid.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1279" src="https://1.bp.blogspot.com/-hMlAK7NHuhg/X2BNigJeAUI/AAAAAAAAWcs/uT_yzwr7P0kyO2jhI5b3Ap3qu0jENu70QCLcBGAsYHQ/s400/Placid.jpg" width="450" /></a></div><p style="text-align: justify;">
Uno de los más grandes cantantes de la historia, embajador de España en todo el mundo, se ha visto últimamente envuelto en la caza de brujas (brujos en este caso), de las feminazis convencidas que hasta una mirada, si es "lasciva", debe condenarse como delito tipificado en el nuevo Código Penal. </p><p style="text-align: justify;">Disparar balas de humo contra un gigante parece un gesto inútil, pero en estos tiempos que vivimos, el "empoderamiento" de la mujer ha alcanzado cotas difícilmente superables. Plácido Domingo ha sido titular en periódicos y revistas de gran parte del orbe por este motivo, y algunos grandes coliseos operísticos han cancelado sus actuaciones, perjudicando así la reputación y el brillante historial de nuestro gran cantante. </p><p style="text-align: justify;">Espero que el daño emocional, profesional y personal sufrido haya ido poco a poco remitiendo, y que Plácido vuelva al lugar donde siempre ha estado y siempre estará: en lo más alto del escalafón internacional y en lo más profundo de nuestros corazones.
</p><center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/9qx2C2gw10Y" width="450"></iframe></center>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-16590261467107213142019-12-04T08:17:00.000+01:002019-12-04T08:24:06.447+01:00BRILLANTE!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lsLwatDBBiI/XeddPmPyFtI/AAAAAAAAVOI/Rt0CeGFVwKknZVLcBtSGl5IUmDc88fOIgCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_2902.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1248" height="350" src="https://3.bp.blogspot.com/-lsLwatDBBiI/XeddPmPyFtI/AAAAAAAAVOI/Rt0CeGFVwKknZVLcBtSGl5IUmDc88fOIgCLcBGAsYHQ/s400/_MG_2902.JPG" width="480" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Grandes orquestas, conducidas por los mejores directores, interpretan fragmentos populares de compositores que han pasado a la Historia de la Música con letras de oro. El resultado es espectacular, vibrante y brillante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Compositores como Richard Strauss, Bach, Dvorak o Beethoven, directores como Von Karajan, Dudamel, o Barenboim, obras como Zarathustra, la sinfonía nº9 de Dvorak, la Tocata y fuga de Bach o el último movimiento de la sinfonía nº9 Coral de Beethoven, son la excelente pasarela por donde desfilan estas impactantes escenas de la belleza de la Música </div>
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/UsSiEg0eClQ" width="500"></iframe></center>
JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-67429550307706543222019-11-15T09:35:00.002+01:002019-11-15T09:45:30.083+01:00Y SURGIO BEETHOVEN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XC1mrPOvDAo/Xc5kctqL9TI/AAAAAAAAVKI/nHQQl1cmagYIzj1coRbiWTx32IBdKMoJwCLcBGAsYHQ/s1600/1567610753_858988_1567614442_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-XC1mrPOvDAo/Xc5kctqL9TI/AAAAAAAAVKI/nHQQl1cmagYIzj1coRbiWTx32IBdKMoJwCLcBGAsYHQ/s400/1567610753_858988_1567614442_sumario_normal.jpg" width="470" height="480" data-original-width="363" data-original-height="354" /></a></div><br />
Un día cualquiera en la calle de cualquier ciudad. Poco a poco van apareciendo músicos, tocando sus variados instrumentos. <br />
<br />
Los músicos comienzan a juntarse, como si fueran átomos formando una molécula, que lentamente, con el paso del tiempo, se hace más y más compleja. Hasta que se forma, por evolución y selección natural, una Orquesta. <br />
<br />
Ya es un organismo vivo, capaz de crear Música, lo más puro que transporta el aire. <br />
<br />
Y de esta evolución surge la más bella obra de Beethoven, para asombro y regocijo de las personas que aplauden entusiasmados al final de la audición<br />
<br />
<iframe width="500" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/aREjIc5MCcg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-11593592373705004912019-11-13T23:18:00.000+01:002019-11-13T23:25:15.751+01:00KRAUS EN 1994<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LAU7Dr89zyk/XcyAdzuC26I/AAAAAAAAVJw/sux4X_v1jwcjCfdnqOfQciewfDK8koUygCLcBGAsYHQ/s1600/Alfredo-Kraus-tenor-iopera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="699" height="380" src="https://1.bp.blogspot.com/-LAU7Dr89zyk/XcyAdzuC26I/AAAAAAAAVJw/sux4X_v1jwcjCfdnqOfQciewfDK8koUygCLcBGAsYHQ/s400/Alfredo-Kraus-tenor-iopera.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El tenor español Alfredo Kraus estrena, en la Opéra Comique de París, una nueva versión de Werther, la ópera de Massenet. Se trata de una puesta en escena de Gilbert Blin, con dirección musical de Laurent Petitgirard, producida en 1991 por la ópera de Nancy. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para Alfredo Kraus, "este montaje es muy moderno, muy abstracto; su concepción resulta muy cruda, ya que se ha prescindido de todo realismo en la creación de los decorados". Para Blin lo interesante es "evitar al máximo la tradición del siglo XIX y retornar al espíritu del texto de Goethe". La estancia en París del tenor coincide con la distribución del disco de la zarzuela Doña Francisquita, grabado el año anterior, 1993.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El director escénico Gilbert Blin considera que Goethe presenta a "un
héroe intelectual y sensible, un poeta sin poema, un creador sin
creación, alguien que se emociona ante la belleza del mundo, que es
capaz de captar todas las vibraciones del mismo, pero que no tendrá
tiempo de expresarlas". Las reticencias de Kraus ante la
"intelectualización " de <em>Werther</em> son relativas, ya que admite
que "la personalidad de los cantantes y de los personajes cobra un mayor
relieve", pero teme que le exijamos al espectador un esfuerzo
suplementario cuando él no ha ido al teatro para pensar, sino para ver y
oír". </div>
<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/BmibB9oJoC4" width="500"></iframe></center>
JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-14144737422378147282019-11-12T06:53:00.003+01:002019-11-12T06:54:46.380+01:00EL GRAN KRAUS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-gO3MIIhCGIM/XcpISTjwMHI/AAAAAAAAVJY/EiYr-Oe8oZ8gJ4jZKUZcbpEr65N0BzkmwCLcBGAsYHQ/s1600/06-kraus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="500" height="520" src="https://4.bp.blogspot.com/-gO3MIIhCGIM/XcpISTjwMHI/AAAAAAAAVJY/EiYr-Oe8oZ8gJ4jZKUZcbpEr65N0BzkmwCLcBGAsYHQ/s400/06-kraus.jpg" width="480" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">El tenor Alfredo Kraus, desaparecido en 1999, es unánimemente reconocido como uno de los más grandes cantantes líricos de su generación. Desde su debut en El Cairo en enero de 1956 con Rigoletto, título que llegaría a ser uno de sus caballos de batalla, su ascensión sería tan meteórica que con apenas siete años de carrera, algo inaudito, sería reseñado en la obra "Le grandi voci" (1964), considerada durante mucho tiempo la más completa fuente biográfica y crítica sobre los grandes cantantes de ópera desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ya en los años sesenta se había consagrado en los principales teatros de Europa y América, continuando su exitosa trayectoria, una de las más dilatadas de la historia del canto, hasta prácticamente el año de su muerte. Aunque en menor medida que en el extranjero, también numerosas localidades españolas fueron testigo de las actuaciones del tenor en sus temporadas de ópera.</div><br />
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/TNeBEp_-HM0" width="510"></iframe></center>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7503234501559863802.post-85014456534473805012019-10-20T21:59:00.000+02:002019-10-20T22:07:16.556+02:00MIS CINCO TENORES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Gui3UHxqoMY/Xay8DkPaHHI/AAAAAAAAVFA/gE77JMJyQ2cF40GTeed_Mbw1_7RvdsuwACLcBGAsYHQ/s1600/AK-by-Pascal-Le-Segretain-Sygma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="630" height="540" src="https://4.bp.blogspot.com/-Gui3UHxqoMY/Xay8DkPaHHI/AAAAAAAAVFA/gE77JMJyQ2cF40GTeed_Mbw1_7RvdsuwACLcBGAsYHQ/s400/AK-by-Pascal-Le-Segretain-Sygma.jpg" width="470" /></a></div>
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Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Jaime Aragall y Pedro Lavirgen componen este quinteto de grandes tenores españoles. Con la excepción de Carreras y Aragall, a los demás los vi cantar en vivo en varios teatros, sobre todo en el Teatro de la Zarzuela, interpretando aquel género que, tanto en su modalidad breve ("La Revoltosa...etc.)"como grande ("Doña Francisquita...etc.), fueron la música "cásica" del tiempo que pasó. La ópera a la española que se suele denigrar y que contiene verdaderas obras maestras, casi ha desaparecido de la escena y de los medios en la actualidad. Solo Plácido Domingo la ha revindicado, tanto en España como en América.</div>
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JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0