domingo

A CARUSO

  

Cinco grandes intérpretes homenajean a Enrico Caruso, en esta canción de Lucio Dalla: Pavarotti, Lara Fabian, Julio Iglesias, Il Divo y el propio Dalla. Un sentido recuerdo para el que fue, según muchos amantes de la Opera, entre ellos, Plácido Domingo, el mejor tenor de todos los tiempos. 

 La fama de Enrico Caruso (1873-1921), el más grande tenor dramático de las dos primeras décadas del siglo XX, conquistó alturas tan universales a lo largo de su vida que hasta los que no estaban interesados en la ópera conocieron su nombre. Hoy, casi cien años después de su muerte, Caruso sigue haciendo las delicias de los amantes de la música en el mundo entero, gracias al rico legado que nos dejó en sus discos de fonógrafo. Enrico Caruso nació en Nápoles, Italia, el 27 de febrero de 1873. Fue rico la mayor parte de su vida y era un hombre sencillo, a quien encantaba la paz. Medía 1.75 metros de estatura, pesaba unos 80 kilos, y solía perder temporalmente cerca de kilo y medio después de una actuación en las tablas. 

Entre sus hábitos personales estaba el de fumar constantemente cigarrillos egipcios, pero no comía mucho. Cuando cantaba ópera se cambiaba de camisa en los entreactos y se perfumaba con agua de colonia mientras se ponía otra ropa. La noche antes de cantar solía tomarse medio frasco de magnesio en polvo Henri con agua, antes de acostarse para dormir ocho horas. El 12 de febrero de 1921 el doctor Erdmann le quitaba más de diez centímetros de costilla. “Cuando se le abrió el pecho —comentó el cirujano—, salió el pus más hediondo que he visto y olido en mi vida”. Durante diez días, el estado general de Caruso fue muy débil, pero logró reponerse lo suficiente para que se le pudiesen hacer radiografías del pecho. En ellas se apreciaba “que se le había contraído el pulmón izquierdo”. 

Durante la parte primera de su convalecencia, Caruso se quejó de parestesia en la mano derecha: “¿Qué me pasa en los dedos? —preguntó a los médicos—. Siento como en los pies cuando se me quedan dormidos”. La atrofia visible de los músculos de la mano siguió a la aparición de esta sensación. El pulgar y el índice se le debilitaron, con lo cual le resultaba difícil escribir. Aunque no se han encontrado datos de un reconocimiento neurológico de Caruso, puede suponerse que le lesionaron de alguna manera, acaso mientras estaba bajo los efectos de la anestesia, el plexo braquial, o sea, la intrincada cadena nerviosa localizada en la axila. 

El examen que le hizo el doctor Erdmann descubrió que se le había formado un absceso profundo entre la cadera y las costillas. Se le practicó una incisión en el absceso del flanco izquierdo y se le dejó un drenaje, esta vez con anestesia general. En total, se le habían abierto cinco abscesos en la misma zona general, y se le habían administrado dos transfusiones de sangre. Aunque Caruso mejoró notablemente después de las transfusiones, se preocupó mucho por otros posibles efectos. “Ya no tengo sangre italiana pura —decía—. ¿Qué soy ahora?”

viernes

ANNA NETREBKO


Anna Yuryevna Netrebko nació el 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia. Es una cantante soprano ruso-austriaca. Es conocida por su suntuosa voz, su buena técnica musical y su belleza física. 

 Comenzó su carrera artística como humilde fregatriz en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical. Guiada por el genio de Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Amina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor. 

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka "Ruslan y Ludmila" en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en todo el mundo. La voz de Netrebko es notable por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol alto de soprano e incluso fás más agudos. 

En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio. De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia – Historia en el "Moscow Times". La hermosa soprano rusa que se naturalizó hace un año austriaca, encarna como nunca el máximo glamur que despierta el arte operístico. 

Para algunos, la leyenda Callas empieza a quedar lejos. Para la prensa del corazón la historia de Netrebko significa un jugoso negocio: se inició en la ópera limpiando pisos en el Teatro Mariinski de San Petersburgo hasta que Valery Gergiev, el director de ese templo operístico y balletístico, la apadrinó y hoy puebla los sueños de muchos y las leyendas rosas: alivia sus depresiones comprando lencería y ropa de lujo y se divierte practicando tiro con armas de fuego.

 

miércoles

AIDA GARIFULLINA

Nació el 30 de septiembre de 1987 en Kazán, la capital de la República de Tartaristán. Su madre, Lyalya Garifúllina, que influyó decisivamente en sus inicios en la música y en su carrera artística, es directora del Centro de Música Contemporánea Sofía Gubaidúlina.​ 

A los cinco años participó en un concurso televisivo de Moscú, cantando y bailando. A los 18 años, se mudó a Núremberg para continuar sus estudios. En 2007, se trasladó a la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena bajo la tutoría de Claudia Visca. Dos años después, debutó como Despina en la producción universitaria de ‘Così fan tutte’ de Mozart. 

 En 2013 obtuvo el Primer premio en la competición internacional de cantantes de ópera de Plácido Domingo, Operalia y fue nombrada artista honorífica de la República de Tartaristán. Ese mismo año, por invitación de Valery Gergiev, se unió a la compañía del Teatro Mariinsky en San Petersburgo. 

Desde entonces ha desarrollado una carrera de importancia creciente en los principales teatros de ópera del mundo que ha compaginado con actuaciones multitudinarias en eventos como la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo 2018, el Mundial de fútbol que se celebró en Rusia.

 


domingo

OPERA "LOS TENORES"

Un prestigioso jurado de críticos de BBC Music Magazine elaboró una lista de los 20 mejores tenores de la Historia. 

Formaron parte también del jurado Michael Tanner, crítico de la revista británica “The Spectator”, John Allison, director de “Opera Magazine”, Hugh Canning, crítico de ópera del Sunday Times, Ashutosh Khandehar, director de “Opera Now Magazine”, Richard Morrison, crítico musical del diario “The Times”, Jan Smaczny, profesor de música de la Queen’s University de Belfast, y Howard Goldstein, profesor de música de la Auburn University (Alabama). 

He aquí el resultado: 1- PLÁCIDO DOMINGO – E lucevan le stelle (Tosca – Puccini) 2- ENRICO CARUSO – Vesti la giubba (I Pagliacci – Leoncavallo) 3- LUCIANO PAVAROTTI – Nessun Dorma (Turandot – Puccini) 4- ALFREDO KRAUS – Pourquoi me réveiller (Werther – Massenet) 5- JUSSI BJÖRLING – Celeste Aida (Aida – Verdi) 6- LAURITZ MELCHIOR – Mein lieber Schwan! (Lohengrin – Wagner) 7- BENIAMINO GIGLI – Cielo e mar (La Gioconda – Ponchielli) 8- JON VICKERS – Recondita armonia (Tosca – Puccini) 9- NICOLAI GEDDA – Je crois entendre encore (Les pêcheurs de perles – Bizet) 10- PETER PEARS – One ever hangs (War Requiem – Britten) 11- TITO SCHIPA – Sogno soave e casto (Don Pasquale – Donizetti) 12- CARLO BERGONZI – La donna è mobile (Rigoletto – Verdi) 13- JUAN DIEGO FLÓREZ – J´ai perdu mon Eurydice (Orphée et Eurydice – Gluck) 14- PETER SCHREIER – Fuor del mar (Idomeneo – Mozart) 15- FRANCO CORELLI – A te, o cara (I puritani – Bellini) 16- JOHN McCORMACK – Il mio tesoro (Don Giovanni – Mozart) 17.- JAVIER CAMARENA - Ah mes ami (La hija del regimiento - Donizetti) 18- ANTHONY ROLFE-JOHNSON – Golden columns (Salomón – Haendel) 19- WOLFGANG WINDGASSEN – Ein schwert verhiess (La Walkiria – Wagner)

 

jueves

ROMANCE DE VIOLIN Y PIANO

 

En un comienzo, el violín no era muy considerado, hasta que en 1607, Claudio Montiverdi lo incluye en su ópera “Orfeo”. El violín comenzó ha hacerse popular y surgieron renombrados constructores del instrumento como Gasparo da Saló, Giovani Paolo Maggini, Andrea Amati, Nicola Amati, Antonio Stradivari y Giuseppe Guarnieri de Gesú. Los violines se convirtieron en los instrumentos más codiciados. 

El cuerpo del violín posee una forma abombada, por silueta estilizada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento en la cintura en forma de c. Las tapas del violín modelan sus suaves curvas que proporcionan las características de abovedado, los aros, que van al rededor del violín dando la silueta son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol que se llama voluta. 

La estructura interna del violín esta conformada por dos elementos fundamentales en la producción sonora dados por la barra armónica y el alma. La barra armonica corre a lo largo justo debajo de la tapa debajo de las cuerdas graves y el alma esta ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas. Los violines más sofisticados pertenece a Antonio Stradivari. Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Unicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira respeto entre los violinistas. 

El 6 de mayo Cristies subastó un stradivarius llamado "Hamer " por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por instrumento musical hasta entonces. Existen muchas hipótesis sobre cómo pudo haber sido construidos esta clase de Stradivari, pero la que más destaca entre ellas es la cual nos dice que en la época de 1645 y 1715 hubo una temporada de heladas que afectó toda Europa. Gracias a estos fríos, los anillos de los árboles fueron mas angostos, están más juntos y la madera tiene mayor densidad aportándole esta singular madera el perfecto timbre a sus violines.