Javier Camarena se ha convertido en el furor del mundo de la ópera, siendo apenas el tercer cantante en los últimos setenta años del Metropolitan Opera House en ofrecer un bis.
Esta misma hazaña la repetiría meses más tarde en el Teatro Real de Madrid, al hacer un bis el aria "Ah! Mes amis quel jour de fête" de "La hija del regimiento" de Donizetti. El tenor mexicano es el primero enhacer bises en dos funciones consecutivas en la historia de ambos teatros de ópera.
Tras su debut en Zurich, Suiza, en 2007, Javier Camarena ha sido admirado por la belleza de sus interpretaciones en un repertorio de gran virtuosismo y dificultad, alternando con las figuras más importantes de la ópera mundial, interpretando roles principales y bajo batutas tan destacadas como las de Claudio Abbado o Zubin Mehta, por mencionar a algunas.
LA HIJA DEL REGIMIENTO-DONIZETTI-CAMARENA & FLOREZ
La obra del compositor italiano versa sobre la historia de Marie, una huérfana recogida durante las guerras napoleónicas del siglo XIX y adoptada como 'mascota' e hija del régimen que, al principio, se comporta como un hombre, y que es educada para casarse con un rico aristócrata de la corte.
“Ser cantante es un don natural”, decía Aretha Franklin y, efectivamente, la biología juega un papel primordial en las voces, aunque la técnica también resulta determinante para interpretar según qué partituras, como las operísticas.
Uno de los ejemplos más paradigmáticos se encuentra en el aria Ah, mes amis de La fille du régiment de Donizetti, una de las más espectaculares y difíciles del repertorio belcantista, toda una quimera de la lírica al alcance solo de unas pocas voces privilegiadas y extremadamente educadas.
Más conocida como el aria de los nueve Do de pecho, supone todo un desafío para el tenor que debe afrontar tales sobreagudos. “Está en la cuerda floja, o sale muy bien o sale muy mal”. Cuando el protagonista masculino de la historia, Tonio, logra hacerse soldado con el objetivo de poder casarse con su querida, Donizetti compone una melodía alegre que exalta el entusiasmo del cantante con unas impresionantes notas agudas.
Algunos musicólogos indican que no existe, otros aseguran que sí pero no se corresponde con su nombre.
En el mundo del canto la afinación es el primer paso, entonar de manera correcta las notas atendiendo a la frecuencia de la onda sonora. El principal reto de un cantante es ampliar su tesitura, incorporando notas graves y agudas.
Para un tenor, las notas graves son más accesibles, y para una soprano sería al contrario. El reto de un tenor es poder entonar las notas más agudas.
Si tomamos como referencia el piano, el do que se encuentra en el centro, es el do central. La tesitura normal de un tenor, son todos los tonos y semitonos que se encuentran desde el re anterior al do central hasta el la que se encuentra después.
El famoso “do de pecho“ se encontraría tres semitonos después de ese la, en la escala siguiente. El do agudo, es una nota difícil de entonar, ya que se encuentra fuera de los límites habituales.
La polémica respecto al “Do de pecho” lo determina el nombre. Las notas graves se entonan desde el diafragma, resuenan en el pecho, y de manera general, las notas agudas resuenan en la cavidad bucal o son entonadas en falsete.
Para algunos musicólogos, el “Do de pecho” según su definición no existe, y para otros sí existe en la práctica a pesar de que no resuene en el pecho. El máximo representante de esta nota fue Luciano Pavarotti (1935-2007), uno de los tenores más famosos del mundo. Su salto a la fama vino a raíz de la interpretación de un aria difícil de ejecutar, en la que debía entonar 9 veces el “do de pecho”. Aunque la más conocida del tenor es el aria “Nessun Dorma”.
El do de pecho es la nota más impactante para los asistentes, ya que normalmente se suele entonar acompañado de un vibrato sostenido, que transmite fuerza y triunfo.
